此时，淡季发布的《侏罗纪世界3》成为了不可多得的救援英雄。上映首日在内地斩获1亿票房，同时全球首周末票房收入3.19亿美元。

不得不说，在疫情影响下，这类正在收获老IP红利的电影往往更能缓解市场危机。

在好莱坞的历史上，《侏罗纪公园（+世界）》系列IP已经有30年的历史，相当古老了。

1993年，斯皮尔伯格购买了迈克尔·克莱顿未出版的小说《侏罗纪公园》。依靠当时有限的数字特技，他将活生生的恐龙搬上大银幕，让观众再次感受到了电影工业的力量。可以创造的神话。

然后，在1997年，发布了《侏罗纪公园2》。但此后，斯皮尔伯格失去了执导该剧的兴趣。

2001年上映的《侏罗纪公园3》中，斯皮尔伯格转入幕后担任制片人，并请他的朋友乔·约翰斯顿执导。

2015年，新三部曲第一部《侏罗纪世界1》发布。十四年后，新一波韭菜成熟，环球影业开启了老IP收割新韭菜的模式。

值得注意的是，新版三部曲虽然依然由斯皮尔伯格制作，但在导演的选择上却并没有保持一致。

第一部和第三部由具有科幻喜剧电影背景的科林·德雷罗执导。第二部由西班牙导演胡安·安东尼奥·巴约纳执导，曾执导《当怪物来敲门》。影片将恐龙打斗场景搬进豪华别墅的设计，相当符合怪兽电影的气质。

第三部的故事延续了《侏罗纪世界2》的结局，小女孩麦茜放出了恐龙，从此恐龙彻底进入了人类社会。

恐龙和人类的共存带来了一系列问题。在不断的颠簸和事故中，两个种族努力寻找有效的共存模式。

比如影片开头被吐槽的恐龙扰乱交通安全、突然袭击人类，以及某些政府部门在恐龙身上投入过多资源而造成的社会次生灾难。

当然，对于一部好莱坞商业大片来说，这种琐碎的社会冲突只能算是某种锦上添花的应景之作。 ——

真正的反派当然一定是那种野心勃勃的生物合成公司，在保护区建立秘密基地，研究利用恐龙的技术，同时利用基因改造项目制造蝗灾，企图单枪匹马控制世界粮食生命线。

（主角欧文）

经历了第二部的危机后，克隆小女孩麦茜和两位主角欧文、布莱斯开始在深山密林中隐居，躲避别有用心的人的追捕。

不过，生物合成公司还是有洞察一切的能力的。为了利用和研究麦茜的克隆基因，公司员工仍然想尽一切办法来捕获麦茜。欧文和布莱斯踏上了寻找女孩的道路。

不知道这部电影的导演是不是太讨厌苹果现任CEO库克了。反派刘易斯·道奇森不仅长得与库克一模一样，而且说话时口音略显高亢，从不匆忙。就像向库克“致敬”一样。

更不用说反派的公司总部和苹果公司的甜甜圈形状的总部有相似之处。

（上：刘易斯；下：库克）

事实上，这并不是刘易斯·道奇森第一次出现在整个《侏罗纪》系列故事中。

在《侏罗纪公园1》中鼓励侏罗纪公园的胖程序员丹尼斯·内德利成为内奸并窃取恐龙胚胎的神秘商业间谍就是这个刘易斯·道奇森。

（刘易斯·道奇森，《侏罗纪公园1》）

这种几乎贯穿整个系列电影开头和结尾的故事衔接方式，也揭示了本片作为第二版最终章的一大商业卖点：是一个带回人们感情和彩蛋的包装。全部六部电影，《侏罗纪公园》。

（吴亨利）

曾在《侏罗纪世界1》中短暂出现的《侏罗纪公园》黑人雇员巴里·塞姆本(Barry Sembene) 也将在本片中回归。

当然，这些小角色的回归并不能满足《侏罗纪世界3》在最终章借助情感卡牌再次唤起老粉丝情感的野心。为了向前作致敬，本片扩大了主角团阵容，干脆纳入了老版的三人组。

其中，老男女主角艾伦·格兰特和埃莉·萨特勒成为本片中调查蝗灾的两位科学家。

在本片中，原本受约翰·哈蒙德邀请去评估《侏罗纪公园2》公园安全设施的伊恩·马尔科姆，成为潜伏在一家生物合成公司的公司高管，暗中帮助两人调查蝗灾。

（旧版《侏罗纪公园》主角三人组）

不得不说，由于本片有太多的老笑话和情感点，所以有着让普通观众过于排斥的缺点。

且不说很多观众是否真正看过斯皮尔伯格版的《侏罗纪公园》，即使是稍微有经验的影迷，如果想感受一下影片导演特意安排三人第一次重聚的情感感受就是不容易。

要知道，距离最终章《侏罗纪公园3》最后一个版本发布已经过去了20多年。原本相对年轻的三人组，早已被时间的屠刀打磨，变成了五六十多岁的老人形象。

即使是熟悉该系列电影的老影迷，时隔14年也未必能很快认出这三个老角色，更何况剧情多条线的运行，即便是新观众也需要快速摸清。多个人物之间的微妙关系，能够真正抓住影片想要表达的所有信息。

在做出足够的情感记忆后，导演自信大胆地将影片的全部焦点投入到恐龙横行的大型动作场面上。

要讨论《侏罗纪世界3》的动作场面水平，我们首先要回到最根本的问题：

数字效果对于《侏罗纪公园》 和《侏罗纪世界》 系列到底意味着什么？

自斯皮尔伯格拍摄第一部电影《侏罗纪公园》以来，数字特效可以说成为维持该系列IP活力的关键支柱之一。

与斯皮尔伯格的另一部作品《大白鲨》类似，《侏罗纪公园》的成功也意味着1980年代和1990年代好莱坞电影业崛起的神话。

（《侏罗纪公园1》剧照）

无论叙事手法和艺术理念如何，《侏罗纪公园》中每个人第一次看到面前巨大梁龙时的震惊和难以置信的表情，都是这一系列电影最初渴望传达给观众的最直观的感受。

让观众认识到恐龙在大银幕上再现并非不可能。电影工业技术的进步，正在催生更多迷人的梦想。

从2000年《侏罗纪公园3》完成到2015年《侏罗纪世界1》上映的14年间，电影的工业技术无疑经历了飞速的发展。

显然，在十几年的观影经验中，观众恐怕已经熟悉了银幕上的视觉奇观：

骑着巨兽飞越潘多拉星球上空的化身早已成为过去的辉煌。简单的视觉奇观所能提供的震撼力和吸引力，已经不再是电影产业赖以生存的支柱。

为了满足观众日益挑剔的胃口，也为了延续老版三部曲原汁原味的视觉冲击力的美誉，新版《侏罗纪世界》选择从追求再现现实出发，设定视觉设计的门槛。恐龙变成了不切实际的、基因缝合的突变恐龙。

从第一部的暴虐霸王龙，到第二部的暴虐迅猛龙，再到第三部的巨兽龙和风神翼龙，整个《侏罗纪世界》三部曲对恐龙美学的追求就是越大越好。嗯，越残酷越好，越聪明越好，越多越好。

同样是在这种追求简单粗暴快感的创作策略指导下，新版三部曲似乎因导演频繁更换而质量参差不齐。

与新版前两部相比，《侏罗纪世界3》最大的失误在于，导演专注于堆砌视觉奇观，刻意营造尽可能多的恐龙动作场面，却未能抓住几条清晰的线索来扎实构建。情节。最重要的是观众心目中的几只恐龙形象。集巨型恐惧和跳跃惊吓为一体的《侏罗纪》惊悚片因此彻底沦为《生化危机》式的纯等离子电影。

回顾新版本的前两部分，我们在这方面其实做得还不错。

比如《侏罗纪世界1》中，暴虐霸王龙和迅猛龙是最关键的两种掠食者，整部影片的动作序列基本可以根据这两种恐龙来设计。

（《侏罗纪世界1》欧文安慰迅猛龙）

一开始，新饲养员因操作不当不慎掉入猛禽笼中，主角欧文立即上演了有惊无险的训龙场面。

紧接着，暴虐霸王龙通过东边的虚假宣称，欺骗了公园管理人员，从笼子里逃了出来。观众们很快意识到，这一次，恐龙不仅实力增强，智商也成倍增长。

（《侏罗纪世界2》暴龙猛禽伏击偷猎者）

在《侏罗纪世界2》中，还有暴龙猛禽假装睡觉，然后微微一笑，带走老偷猎者等场景。透过玻璃窗叠加的小女孩影子和恐龙獠牙的影子，营造出某种视错觉，营造出恐惧的气氛，堪称导演的神来之笔。

但回头看《侏罗纪世界3》，显然没有一个场景相对较多、能给观众留下印象的恐龙形象。

无论是野蛮猛禽的追车戏，火猛龙冰下追逐绞杀的戏，风翼龙在空中拆飞机的戏，还是最后的三龙大战戏，总有某一种恐龙的身影。在这部影片中，他疑似是一条工具龙，该出手的时候出手，该退出的时候退出。

导演费尽心思把这么多恐龙一下子塞进影片里，却没有思考如何将恐龙有效地融入到叙事结构中，让恐龙的出现仅仅成为了对游戏本质的考验水平，而没有任何恐龙能让观众感受到危机尚未解决、巨龙仍潜伏在黑暗中的紧张感。

这实际上导致了电影叙事上的一个巨大漏洞。

为了能够逻辑性地展现如此多的动作场面，影片几乎是以先构思大场景，然后倒推剧情，迫使故事自己说话的编剧风格来写剧本。

比如，影片中与恐龙有着相似作用的蝗虫，以铺天盖地的席卷农场的镜头震撼了观众。但在随后的剧情中，观众很难理解这些不是恐龙的生物存在的意义。

只有看到最后，观众才如梦初醒，体会到这场简单粗暴、无语的蝗虫棋的真正用意：

公司老板刘易斯因故发烧，打算将叛逆的蝗虫烧死，但他没有考虑到蝗虫能冲出实验室。

带着火花飞入森林的蝗虫不仅点燃了整个恐龙保护区。还间接摧毁了生物合成公司的总部大楼。

说白了，本片设计的蝗虫故事线是唬了半天，但最终实际效果却是点燃了一把导演想不出来如何点燃，却又不得不点燃的火。

类似的牵强情节还有很多。比如，当老三人潜入生物合成公司调查蝗灾时，他们似乎能够在最危险、最容易暴露的时刻遇到潜伏在公司里的“自己人”。

后来，当两位老人和小女孩麦茜被困在山洞里无路可逃时，导演并没有明确解释开车路过的伊恩·马尔科姆是如何如此巧合地路过此地并获救的。每个人。

最牵强的就是影片中的反派刘易斯。他的温柔和犹豫甚至还带着一丝善意，总能在主角最意想不到的时候帮助他。对于下属的背叛，他总是抱着“我是个好老板，我能理解”“恭喜你毕业了”的奇怪态度。

总之，作为新三部曲的最终章，制片方希望尽快结束故事情节，通过插入尽可能多的情感点和视觉奇观来提高影片的娱乐性和商业性，这是可以理解的。

但主创团队显然没有考虑摊位这么大之后如何讲述故事。导演显然太急于展现那些在剧本完成之前可能已经雄心勃勃地准备好的视觉奇观，以至于他根本没有考虑过。他毫不掩饰自己缺乏讲好故事的耐心和兴趣。

最终，这种过于冒险和直白的商业运作逻辑，封锁了《侏罗纪世界3》的上涨空间，注定成为那种虽然惊世骇俗、没有什么大毛病，但终究难逃平庸的普通产品。工作。