今天给各位分享英国九大音乐学院排名-英国9大音乐学院的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

010-10伯明翰音乐学院简介

伯明翰皇家音乐学院以前被称为伯明翰音乐学院。它成立于1859年，是英国最古老，最负盛名的音乐学院之一。它隶属于伯明翰市大学。 2017年9月25日，他被英国王室正式授予皇家冠军，并成为皇家音乐学院的成员。

新校园位于市中心，投资5.7亿英镑，拥有世界顶级的音乐教学设备，其中包括一个拥有500个席位和150个座位音乐厅的全面音乐厅，有100多个教室和彩排室，以及录制音乐会，一个录制音乐厅，为爵士乐，爵士乐，器官，tetras，tetras，chorus，70录音室设计的现场音乐厅，以及更多的专业录音室，以及更多。这是英国唯一专门设计的现代音乐学校，以满足数据时代的需求。

伯明翰音乐学院的世界排名是哪个？

在2018年《卫报》指南宣布的排名中，伯明翰音乐学院在英国排名前三的音乐会中排名第一。 NSS宣布在2019年的学生满意度排名，伯明翰音乐学院在英国音乐学院排名第一，并赢得了“最佳音乐学院”的冠军。伯明翰音乐学院的戏剧表演专业的学生在英国以100的学生满意度排名第一。

伯明翰音乐应用程序要求

1。语言要求

本科课程的BMU：四年课程的雅思要求（单一科目不少于5.5）

研究生课程MMU：两年期雅思要求6.0（单一主题不少于5.5）

MA音乐学：一年的雅思要求为7.0（单个主题不少于5.5）

高级绩效文凭APD：一年课程雅思要求6.0（单个主题不少于5.5）

2。试镜要求

钢琴性能：

BMU：准备三个不同时期和样式的自我选择的音乐作品，这首歌的整体持续时间约为20分钟。

MMU：选择不同时期和样式的音乐作品（动作），歌曲的整体持续时间不能少于40分钟。

钢琴伴奏：

MMU：您必须与声带伴侣或（和）乐器合作伙伴至少完成伴奏歌曲。您也可以单独完成独奏曲目（不需要）。

器官：准备巴赫工作，然后选择19/20世纪的工作。候选人将需要准备视力和改变调整的性能（相当于ABRSM 8级）。

大提琴：

准备不同时期和样式的两个曲目（或运动）。所有候选人都将被要求准备鳞片，Arpeggios（三个八度）和两个主要钥匙和两个小钥匙。

中提琴：

准备不同时期和样式的两个曲目（或运动）。所有候选人都将被要求准备鳞片，Arpeggios（三个八度）和两个主要钥匙和两个小钥匙。

小提琴：

准备不同时期和样式的两个曲目（或运动）。所有候选人都将被要求准备鳞片，Arpeggios（三个八度）和两个主要钥匙和两个小钥匙。

古典吉他：

准备不同时期和样式的两个曲目（或运动）。所有候选人都将被要求准备秤，arpeggios（两个和三个八度），并在两个主要和两个小钥匙中看到。必须给右手给拇指，食指，中指和无名指，并且两者都可以通过弦或无弦弹奏。

低音：

准备不同时期和样式的两个曲目（或运动）。将要求所有候选人准备秤，arpeggios（两个八度）和两个主要钥匙和两个小钥匙。

伯明翰音乐学院世界排名第几？

您想在大学学习音乐吗？无论您想成为表演者，指挥家还是某种创意职业，拥有音乐学位都会为您打开新的大门。最近，英国《每日电讯报》（《每日电报》）发布了一份报告，该报告通过录取标准，研究质量，学生满意度和研究生的前景来对学校的课程进行排名，该数据基于《完整大学指南》（完整的大学指南）的最新数据。

10. 爱丁堡大学录取要求：ABB（SQA Highers:AAAB – AABB）

课程：爱丁堡大学提供两项与音乐有关的学位课程：音乐学士学位和声学和音乐技术学士学位，更学术。音乐课程是四年的课程，包括强制性和选修课程。在第一年，学生们研究了流行音乐，重点是19和20世纪后期的美国音乐及其与种族，性别和资本主义的关系。还有其他一些模块可以培养学生的音乐分析能力，包括书面分析和表现能力。

在第二年，学生将对音乐史进行全面研究；在过去的两年中，还有更多可选的模块可供选择，包括电影音乐，声音设计和流行音乐学。在过去的一年中，学生必须提交毕业工作，这可以是纸，独奏会或作品。

最大优势：如果学生在过去两年中选择社区音乐，则可以在学习时进行实习。包括爱丁堡社会和教育部门的每周实习，是获得社交经验的理想选择。

9. 伦敦大学皇家霍洛威学院录取要求：AAB-ABB（音乐A级或通过8级理论）

课程：本课程是一个三年的系统。在第一年，学生将学习音乐历史概述和作曲技巧的理论和实践，并可以从10个模块中选择8个核心模块。

在二年级中，有四个模块供学生选择，包括实践表现，作曲研究，音乐研究，媒体和技术。在最后一年，学生将选择一个特殊的主题——构图，音乐学，理论和分析或表现。

最大的优势：伦敦皇家霍洛威大学的课程更加灵活，可以同时满足表演者和作曲家的需求。在学校的课程中，学习音乐既是戏剧，英语，历史，数学，现代语言或哲学的专业和联合学位。此外，当音乐与经济学，物理或现代语言结合使用时，也可以将其作为未成年人进行研究。

8. 利兹大学录取要求：AAB（最好包括音乐；如果不是音乐；至少一个基于散文的课程以及皇家音乐学院8或5的理论资格）

课程：在选择专门研究某个领域之前，利兹大学的音乐硕士将使学生首先了解表现，作品，理论，分析，符号，音乐技术和心理学。在第一年，学生研究包括理论，历史，音乐技术和音乐心理学在内的核心模块。同时，您还可以参加独奏或合奏性能或组成的课程。

第二学年主要研究选修课，例如歌剧实践，进行研究和合奏表现。在去年，除了强制性论文外，它还还包括需要学习的可选模块，例如作曲，性能和音乐技术。为了结识想要成为演员或对电子工程感兴趣的学生，除了硕士课程外，还有音乐学士学位（表演）和音乐科学，多媒体和电子学学士学位。

更大的优势：利兹大学的音乐家有许多课外选择，利兹联合音乐协会是校园中最大的俱乐部之一，还有其他无数其他音乐俱乐部，包括电子音乐和DJ俱乐部，以及福音合唱团，歌剧俱乐部，音乐剧院，音乐剧院，社交乐队和大乐队。

7. 牛津大学入学要求：AAA（如果您没有学习音乐，则需要7级或更高的理论证书）

课程：在第一年，学生首先获得音乐分析和作曲技巧，并学习“特殊主题”。 “主题”范围从舒伯特的最后十年到世界嘻哈音乐；还提供了构图，表演，基本音乐研究和基本民族志研究的选修课程。在2年级和3年级中，学生将对音乐历史有全面的了解，并可以选择专门研究合唱指挥，独奏表演，音乐思想和奖学金等一系列主题。每个主题的评估都不同，包括实际测试，提交作品集，书面测试和独奏。

最大的优势：牛津大学将为每个学生提供良好的个人支持，包括定期的一对一和专家小组辅导。

6. 格拉斯哥大学录取要求：AB-BBB（包括A级音乐和5级理论）

课程：在音乐课程学士学位的一年级和二年级中，本科生必须学习诸如表演，安排，文化听力，分析听力，音乐技能和作曲之类的课程。他们还可以选择特定音乐类型——的模块，包括爵士乐，布鲁斯，歌剧，JS巴赫和声音艺术。在过去的两年中，学生可以专注于表演，作曲或音乐技术。然后，他们将在一对一的监督下完成有关他们选择的主题的毕业论文。

最大的优势：您可以在大学的第三年在国外学习一年。以前的学生曾在迈阿密大学，墨尔本大学，加利福尼亚大学，洛杉矶大学和其他地方出国学习。

5. 伯明翰大学录取要求：AAB（包括音乐或皇家音乐学院7-8）

课程：在第一年，课程的重点是作曲，表演和音乐历史；在二年级中，学生将主要研究批判性音乐学和音乐分析，并可以选择诸如进行，安排，调整和构图之类的模块。去年（一年的海外选修课），一年中的大部分时间由可选的模块组成，学生必须独立学习音乐学，录音室作曲，论文作曲或独奏表演。

最大的优势是：所有音乐专业都获得了乐器或声乐节目的奖学金，并且学费通常由伯明翰音乐学院部支付。该学校拥有一流的音乐设施，包括最先进的布拉莫尔音乐大楼，理发学院美术学院和构图与相关研究中心（Compass）。

4. 南安普顿大学录取要求：ABB-BBB（包括音乐和8级实用证书）

课程：南安普敦大学音乐学士学位课程是折衷主义的，涵盖了音乐学位的所有主要要素，还有一些有趣的可选模块。在最初的两年中，学生可以掌握表演，进行，音乐分析和音乐技巧。同时，选修课程在文化经济学，爵士理论，美国音乐和电影音乐构成等课程中提供。

在最后一年，学生可以专注于作曲，表演，音乐历史或音乐技术，也可以学习更广泛的领域。可选的模块包括声乐表演，商业作品，本杰明·布里顿（Benjamin Britton）的歌剧，以及从泰迪熊（Teddy Bears）到《拖延皇后乐队：音乐和亚文化》。

最大的优势：南安普敦大学的音乐毕业生的就业率极高。根据2016/2017 DHLE调查，南安普敦大学音乐专业的学生中有100在毕业半年后找到工作或继续学习。以前的学生从事教学，音乐疗法，营销，音乐管理，表演，构图，录音行业，生产和咨询行业。

3.剑桥大学录取要求：A* AA

课程：在音乐硕士课程的一年级和二年级中，本科生学习音乐分析，历史以及批判性研究和语气技能。在二年级的下半年中，学生可以从三个模块中进行选择，包括键盘技能，爵士和流行音乐，深入的历史主题等。去年没有强制性课程。学生可以根据自己的兴趣从巴黎复音音乐和听觉非殖民化中选择6种课程。大学还鼓励学生与教师独立完成项目，这可以帮助他们为大学后的生活做好准备。

最大的优势：剑桥大学主要通过讲座，研讨会和监督教授。在未来几年中，讲座将越来越少，以研讨会，团体或一对一的教学主导。

2. 曼彻斯特大学录取要求：AB-ABB（音乐或皇家音乐学院8级理论，优秀或更高）

课程：学生获得音乐学，表演和作品的全面教学，包括理论，分析和民族学音乐。在第一年，学生必须在音乐基础上建立基础，包括表演，构图，分析，音乐学和理论。在第二年，从早期歌剧到音乐和数字时代的消费，还有更多的模块可供选择。

去年没有强制性模块，但是学生需要完成论文，朗诵或作品组合。可选的模块是音乐理论和分析，美学，音乐学和民族学音乐学；该课程内容将根据大学的研究结果定期更新。

最大的优势：曼彻斯特大学对课堂表现更为重要。在马克·赫伦（Mark Heron）的指导下，六个学生担任指挥职位。此外，音乐协会每年举办100多场音乐会和活动，学生有很多参加比赛的机会。

1. 杜伦大学录取要求：ABB

课程：达勒姆大学结合了传统和现代方法，以形成全面的音乐研究课程。在第一年，学生将掌握语气理论和实践，民族学音乐学，历史研究，语气技能，表现和写作。第二年，学生只有一个强制性模块（历史研究2: 20世纪），他们可以从歌剧历史，理论和分析，世界音乐传统等中选择五个模块。

在三年级的学生中，学生选择四个模块，然后完成一个双重加权的最终项目，这可以是纸张，组成组合，技术投资组合或40分钟的独奏。

最大的优势：达勒姆大学音乐系将举办一系列研究活动（嘉宾讲座，研讨会），邀请学生参加，并制定繁忙的音乐活动计划，以鼓励学生参加该大学的不同音乐俱乐部。 （实习生：Dai Siheng评论者：Wu Ting）

英媒盘点英国音乐教育突出的十大高校

在全球表演艺术教育景观中，英国以其深刻的艺术遗产和出色的教学质量占据了重要的位置。对于梦想表演艺术的学生，选择合适的英国学校是成功的关键一步。以下是一些在表演艺术领域具有很高优势的英国机构。

皇家音乐学院（RCM）皇家音乐学院是全球表演艺术教育的宫殿多年来在QS表演艺术学科排名中排名世界的第一名。该学院由当时的威尔士亲王（后来的爱德华八世）于1882年成立。超过一百年的历史降水使它具有无与伦比的艺术遗产。该学院每年在其宏伟的表演场所和伦敦各个地区举办500多个活动，为学生提供许多登台练习的机会。音乐专业是该学院的核心，以古典表演为基础，涵盖了各种人声和乐器音乐领域。同时，根据《时代的发展》，该学院还开设了现代专业的专业，例如电影和电视配乐，以满足学生多元化的兴趣和职业发展需求。

伦敦大学皇家音乐学院（RAM）是伦敦大学伦敦大学的特许经营学院之一，伦敦大学的皇家音乐学院在音乐教育领域很强，在2025年QS排名中排名世界第二。该学校是由伯格斯勋爵（Lord Bergers）于1822年在伦敦成立的，其悠久的历史使它具有深刻的学术传统。学校为学生创造了国际学习和沟通环境，来自世界各地的杰出学生聚集在一起讨论技能和交流艺术概念。该学院的课程丰富而多样，不仅专注于音乐技能的培养，而且还强调了音乐理论和音乐历史等知识系统的构建，并致力于培养全面发展的音乐才能。

皇家苏格兰音乐学院（RCS）皇家苏格兰音乐学院在QS世界大学纪律排名中排名第六，再次证明了其在世界十大表演艺术教育中的坚定地位。这是自2016年排名成立以来的第九次进入前十名。该学院成立于1847年，是表演艺术教育领域的全球领导者，也是世界上为少数在表演和生产艺术领域提供学位课程的机构之一。该学院的专业范围非常广泛，从古典音乐和传统音乐，歌剧，爵士和音乐剧到表演，芭蕾舞，电影，教育和制作艺术，管理和技术。该学院拥有来自大约60个国家的充满活力的全球学生社区，这种多元文化碰撞极大地刺激了学生的创造力和协作。

皇家北方音乐学院皇家北部音乐学院在2025年QS纪律排名中排名世界前十名，在表演艺术教育领域取得了出色的成绩。该学院成立于1973年，由曼彻斯特音乐学院和北部音乐学院合并成立。它的专业课程丰富而深入，涵盖了音乐表演，作曲和音乐教育等多个方向。在音乐表演方面，学院既有传统的管弦乐队和人声表演专业，并且还开设了流行音乐表演之类的特别专业，以满足不同学生的兴趣和爱好以及职业发展计划。该学院配备了一流的教学设施，多个专业音乐厅和排练室，为学生提供高质量的练习和表演环境。此外，学院经常邀请国际知名的艺术家举办大师班和讲座，以便学生可以接触到最尖端的艺术概念和表演技巧。

这些英国机构凭借其悠久的历史，强大的教师，丰富的实践机会和出色的教学质量，为学生提供了高质量的教育资源和广泛的表演艺术专业发展平台。无论学生喜欢音乐，戏剧还是其他表演艺术领域，他们都可以找到适合他们在这些大学中的发展道路，并开始出色的艺术之旅。

关于英国九大音乐学院排名-英国9大音乐学院，的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。