她的发现可以追溯到2012年，当时贾斯汀·比伯在13岁时发现了她的在线翻唱视频，她与他签订了合同并开始训练她。

她的有趣之处有很多：比如她曾在游戏《英雄联盟》中为虚拟女团K/DA成员Evelyn演唱。在单曲《More》中，她还与中国观众熟悉的刘柏辛合作；比如，她曾经参加过节目《RuPaul’s Drag Race》，从不隐瞒自己的双性恋身份；比如她曾经参演过电影《Louder Than Words》等等……

虽然她拥有出色的外表，但除了她的诸多经历之外，她最核心的表达欲望还是在音乐中。今年2月底发行的首张专辑《Life Support》收录了她最真实的部分，从词曲、概念到视觉艺术都有深度投入。她认为“写歌是一种治愈，写作教会了她一种安全地表达脆弱的方式，这可以帮助她摆脱负面情绪，向歌迷展示真实的自己。”

回到《Life Support》，我倾向于认为《Life Support》是一张足以呈现当下年轻一代音乐审美偏好的专辑。同时我们也能从中听出这一代音乐家受到的影响与上一代有所不同。完全不同。我们今天也可以看到几代欧美歌手之间传承关系的转变。毕竟流行音乐的发展大部分来自于对前人的吸收。正是因为前辈的影响，才有了现在的歌手。

比如在她的歌声中，你可以感觉到她在发音、换位以及轻混声处理上与Ariana Grande一脉相承（比如《Good In Goodbye》的结尾基本继承了Ariana最具标志性的处理）。但事实上，麦迪逊·比尔的音色资本并没有走阿丽亚娜轻快的路线。在音色处理上，麦迪逊·比尔有着与蕾哈娜类似的力量感。《Effortlessly》 《Follow The White Rabbit》的演唱风格也有一点阿里的味道，但《Follow The White Rabbit》的编曲更重，更注重低频。浅深色会让人想起Billie Eilish的一些处理方式。

在音乐元素方面，以《Blue》为例，可以再次听到Lana Del Rey的影响。在开场的人声中，你可以听到一种类似于雷声的慵懒味道，混合着麦迪逊·比尔自己的一些金属和前副歌旋律。同样具有雷霆风格，但在副歌部分，肥硕的低音合成器让歌曲脱离了雷霆味，有自己的风味。《Default》也是类似的做法。除了雷鸣般的复古流行风格和巴洛克风味外，还加入了一些低音合成器，表明Billie Eilish之后的新一代吸收了类似的风格。

再比如，《Sour Time》开头的合成器底座有Beyonce的《XO》的暗示。 Interlude中的Autotune+人声和声方法在Taylor Swift的《Delicate》和Billie Eilish的一些作品中已经有效。

另一个例子是电影的影响。《Homesick》 采样了Madison Beer 最喜欢的戏剧《瑞克和莫蒂》，而《Follow The White Rabbit》 的灵感来自《黑客帝国》。

列出来后我们会发现，麦迪逊·比尔的大部分音乐调色板都来自2010年以后的音乐作品，而且越近的风格对她的影响越大。这是可以理解的。大多数人的音乐审美都是建立在自己青少年时期的。青春期的专注，1999年出生的麦迪逊·比尔在2010年之后自然就下滑了。

这也是为什么《Life Support》是一张足以呈现当下年轻一代音乐审美偏好的专辑。其风格倾向于吸收和融合过去五年甚至十年的流行元素，试图在多重影响中塑造麦迪逊·比尔自己的声音。

她会成功吗？现在还不好下结论，因为歌手需要一定的作品积累，正式找到自己的声音定位，才能彻底摆脱前辈的阴影。如上所述，Ariana Grande 和Lana Del Rey 都经历过一段风格探索期，才逐渐建立起各自最具特色的波普艺术形象。麦迪逊啤酒的《Life Support》也是如此，正处于多种风格的探索时期。

但在专辑的探索中也能听到她的用心和希望。专辑中有很多不错的单曲，比如成功渲染黑暗氛围的《Follow The White Rabbit》、将激进的电声制作融入复古颓废色彩的《Blue》、旋律优美、流行潜力巨大的《Selfish》，并且充满了弹力。感觉《BOYSHIT》等等。

然而，专辑的17首曲目容量让单身人士在聆听时很容易失去焦点。我也觉得这张专辑如果删减一些曲目，可能会有更统一的聆听体验，但作为第一张专辑，它侧重于探索，这是值得鼓励的。