在音乐结构上，我们注重不同类型音乐的结合。第一个学生的表演通常以摇滚和说唱为主，以达到热身效果。抒情歌曲和高亢的音乐风格利用波峰和波谷的安排来控制节目精彩片段的节奏。

今天我们就从观众的角度来探讨一下，《好声音》有哪些特别的选曲技巧？

为什么《好声音》需要“糟糕的街头”歌曲？

在通俗语境中，Pop相当于口语中“流行歌曲”的字面表达。这与乐理中“人声至上”的流行音乐理念完全不同。更接近“满街人都能唱”的理念。意思是。但这些类型的歌曲确实是支撑《好声音新歌声》乃至所有音乐选秀节目的“脊梁”。

流行歌曲的使用一般有这样的套路：一是《我的歌声里》，发现尚未流行的“遗迹”，然后将其销毁。一个是《High歌》 《下个路口见》，适应并执行它，然后就坏了。

这恰恰说明华语流行音乐更多地被大众视为消费主义的产物。比如，题材大多是关于爱情、亲情等简单的人类情感，歌词和曲调达到了深浅的平衡。流行音乐面临的市场是大众化的。这与电视大众媒体的受众范围完全吻合。

另一种同样“流行”的音乐是摇滚乐。摇滚乐在中国是感伤的。以崔健为代表的20世纪80年代中国摇滚音乐深刻影响了一代人。它有群众基础。因此，它在面向大众的竞技音乐节目中一直占有一席之地。《好声音新歌声》，因为汪峰的永久参与，节目组的“摇滚投入”有所增加。

但它的受众基数也是有限的，这一点从历届摇滚歌曲《我是歌手》的投票排名中就可以看出。去年，某卫视音乐节目邀请崔健担任导师，但这只是一个邀请。其实，情怀本身也是一种流行文化，一不留神就会被消耗掉。

第四季，学生李文浩将一首歌曲分成三部分，分别用RB、Rap、Jazz来演唱，被认为是《好声音》上最“炫技”的一件事。

数据中反映的另一个结果让我感到困惑。与摇滚乐相比，RB在中国没有文化基础，完全是从非裔美国人那里得到的“进口产品”。但为什么RB在中国也有群众基础呢？

高晓松曾说过：“RB是什么样的音乐？是（美国）最质朴的音乐。”但他们所说的“土气”指的是美国。那么为什么近十几年来RB流派在中国大陆如此流行呢？就我个人而言，我认为这是由于大量的技术精湛的歌手和他们制作的本地RB热门歌曲。也因为这些技艺精湛的学生的出现，不少观众学会了使用“唱歌很好”、“炫技”等类似的表达方式。

如何将“选歌”汉化？

如前所述，《好声音》的“本土化”运营空间其实相当有限，而且在中国广电法规的特殊背景下，节目本身也会自觉呼应主流意识形态。体现在“精选”上的是主旋律作品的出现。比如第一季中平安同学的号码《我爱你中国》就被网友解读为某种意识形态的安排。

当地表达的另一个方面是语言。方言歌曲的出现成为该剧第二季以来的突破性亮点。 《好声音》第二季首次推出粤语歌曲（《月半小夜曲》），第三季则推出方言歌曲《四川话版《新歌声》。

有一条不成文的规定——，凸显了华人在行业运营中的“主体地位”。这体现在严格控制外文歌曲数量（一档节目不超过2首英文歌曲）、推广英文歌曲中文演绎（刘伟南《双截棍》）等。

诸如此类，这些具有中国特色的音乐选曲手法，就是用来点明《中国好声音》中“中国”的内在含义的。

这里我想重点讲一下中国民歌。从2013年左力成名《lemon tree》开始，到《好声音》第四季走红的《快乐男声》，冠军张雷“扛起了中国民歌大旗”。民歌被音乐选秀节目被动地推向“流行”，让人又爱又恨。

这场“流行”运动被一些业内人士认为是“民间音乐的悲剧”。原著粉丝们也不太高兴。他们伤心欲绝，就像“自家地里的好白菜被割下来拿到街上去卖”一样。

小众音乐的大众化，不仅让内在文化产生一种“侵入”感，也带来了翻唱与原创歌曲之间商业利益的重叠，可以是责骂，也可以是说教。这种情况对于《董小姐》来说非常熟悉。比如曲婉婷曾经给李代沫发过律师函，马迪也因为张雷夺冠后多次进行《南山南》的商业封面而在微博上疯传……

“边缘音乐”所坚持的是什么？

梅丸君认为，《好声音》的价值就在于这些小众音乐的坚持和突破。非专业人士往往很难清晰识别爵士、灵魂、雷鬼等小众音乐类型（当然相对于国内市场而言），但也能听出一种难以形容的感觉。 —— 至少他们知道，这和你平时听的音乐不一样。

就像第四季里的学生马音音一样，随着细细密密的鼓点和慵懒的低音节奏优雅地唱起，她就能吸引无数粉丝（关键是她长得好看）。就像秀儿一样，有着空灵狂野的雷鬼演唱风格，却在与贝贝的战斗中被淘汰。