本篇文章给大家谈谈美国纽约艺术大学、纽约艺术院校排名，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

艺术院校太水？花200w去读到底是否值得？

上一篇我们介绍美国哪些综合类大学中有可申请的艺术类专业，大家应该对美国综合大U院校里艺术专业和排名有了一些了解。同时可能会有很多学生和家长会想问，美国的艺术类院校是真的很水吗？我们真的值得花200w去读吗？接下来我们就来聊一聊美国到底有哪些艺术类院校，他们的优势是什么以及他们真的是否值得去读。院校分析帕森斯设计学院如果您想对世界上最著名的艺术与设计大学进行排名，那么这代表了当代服装设计的高度，无疑是这一设计。帕森斯设计学院（新学校的帕森斯设计学院）成立于1896年，位于格林威治村附近，市区艺术家聚集在曼哈顿。 QS世界大学排名处于艺术设计领域，学校多年来一直在前三名。

版权所有帕森斯设计学院

美国的帕森斯设计学院，意大利马兰欧尼学院，英国中央圣马丁设计学院（伦艺下的一个学院），巴黎ESMOD，并称为世界四大服装设计学院。版权所有帕森斯设计学院

帕森斯设计学院拥有五所大学，并有25多个本科生和研究生课程，涵盖了设计的各个方面。 The five colleges are:艺术设计史与理论学院、数字媒体技术艺术学院、时装学院、设计战略学院及建筑环境学院。说些知名校友大家就知道帕森斯设计学院的优势所在了。Gucci\’s current chief designer Tom Ford, Anna Sui, founder of makeup brand, Alexander Wang, Wang Daren, founders of DKNY, Donna Karan, Yamamoto Yoji, Marc Jacobs, who has established the name of clothing design for Louis Vuitton, and famous photographer Steve Meisel, etc. Many of the founders每个人都活跃的大牌时尚品牌都从学校毕业。

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院校分析罗德岛设计学院罗德岛设计学院（RISD）是美国艺术与设计学会的先驱。它成立于1877年3月22日，是美国一所世界著名的设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州——罗德岛州。罗德岛位于美国东海岸，从纽约市到NA的车程约三个小时，在波士顿以南约45分钟车程。它是四所大学的发源地，包括RISD的Ivy联盟邻居布朗大学。

（来自Google地图的图片）

作为美国艺术家最大的聚会的地方，罗德岛州具有强烈的文化和艺术氛围，其中许多博物馆，包括罗德岛设计学院艺术博物馆，历史博物馆，美术馆博物馆等。最著名的是罗德岛设计学院本身的艺术博物馆。

罗德岛设计学院是美国最早的独立艺术与设计学院。该学院实施了一种信用系统，主要是本科和研究生教育，并且是一所国际一流的设计学院。学校的哲学是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院曾经被称为“哈佛”艺术世界中的“哈佛”。自RISD的珠宝设计、纯艺、工业设计、平面设计、摄影等都是美国数一数二的专业。建立以来，该学校已经培训了16,000多名毕业生，在美国和世界上培训了许多人，许多人在21世纪都变得出色的设计人才，除了培训少年和培训课程。以及其他继续教育的设计活动，满足学习社会的公众需求。

院校分析芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）是美国最负盛名的艺术学校之一。

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芝加哥艺术学院在当代艺术，当代建筑领域地位和声望都非常高，也是优势专业还遵循1870年代芝加哥学校的学术风格和想法，也是一所艺术和建筑设计朝圣学校。像所有学科的芝加哥学校一样，它专注于培养学生的思维和创造力，并具有独特的教育体系。

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像许多美国大学一样，SAIC没有标准的校园，并且位于芝加哥最繁荣的库克县环路区。它由美术馆和几座周围建筑物融入社区。如果是校友，每个人都应该认识沃尔特·迪斯尼。

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院校分析ACCD艺术中心设计学院艺术中心设计学院（简称ACCD），该学校成立于1930年。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。它有9个部门，包括广告设计，环境设计，电影艺术，纯艺术媒体，图形设计，插图，摄影艺术，产品设计和运输工具设计。它的交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系是其领先的专业，也是全美声望最高的部门之一。

美术学院为学生提供了10门本科课程和4个研究生主要课程，即Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在最新2022QS艺术和设计纪律排名中排名第14。

2022QS世界大学艺术设计主要排名

院校分析普瑞特艺术学院在美国艺术学院和大学中也是领军地位的普瑞特艺术学院（Pratt Institue，称为Pratt），也是独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员。普拉特（Pratt）的主要校园也位于纽约市，位于布鲁克林，在曼哈顿设有校园。

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普拉特（Pratt）提供了广泛的设计专业，包括最有声望的就是室内设计，这一直是美国和世界一流的最好的设计专业。它的建筑设计和工业设计也是是一所典型的应用艺术型院校的顶部。

版权所有室内设计奖，Tak Ying Chan，Pratt Institute

院校分析加州艺术学院加利福尼亚艺术学院（Calarts）很容易与另一位加利福尼亚艺术学院（CCA）混淆。但这是两所学校都是艺术设计里面非常顶尖的好学校。

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CalArts是位于洛杉矶的顶尖艺术学院，因为它靠近洛杉矶的好莱坞，其创作投资者是沃尔特·迪斯尼（Walt Disney），因此Calarts与著名的计算机3D动画公司（例如Pixar Pixar和PDI Dreamworks，培养了一批批优秀的好莱坞顶尖人才和3D动画，CG效果师）有着深厚的关系。因此，Calarts的优势专业：动画和实验电影及其专业非常详细，基本上是帖子或动画位置。著名的校友，蒂姆·伯顿·蝙蝠侠（Tim Burton Batman）和圣诞节前夕恐怖，约翰·拉西特（John Lassiter）的玩具故事等都是卡拉特斯（Calarts）的毕业生。

版权所有加利福尼亚艺术学院

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院校分析加州艺术学院加利福尼亚艺术学院（CCA）的创始人是景观设计师，在20世纪的设计和工艺运动中占有一席之地，因此CCA的优势是建筑、室内设计和工业设计。

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CCA在旧金山湾地区附近。鉴于在美国有太多优秀的建筑和工程学校，我们不会介绍它们，但是CCA绝对是一所不错的学校。

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院校分析纽约视觉艺术学院美国就业率最高的艺术学院之一，就是纽约视觉艺术学院（视觉艺术学院，SVA简称）。它也位于曼哈顿，纽约，SVA也是美国独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员。它在美国新闻界报告排名中排名最高的艺术和创作学校中的十大。

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SVA的插画、卡通、电脑艺术被认为是美国排名第一的专业。美国几乎所有的动漫片刻都有SVA老师和学生参加创作的学生，无论是DC还是Marvel，无论是迪士尼动画，还是环球影业的奴才和侏罗纪。

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院校分析萨凡纳艺术设计学院美国最大的艺术学院，全球最大的专门艺术学院之一——萨凡纳艺术设计学院（萨凡纳艺术与设计学院，称为SCAD）。该学校位于佐治亚州历史悠久的古城萨凡纳。整个城市的古老建筑保存完好，是美国最美丽的城市。

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在美国25所最受欢迎的大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院受到Kaplan Weekly的称赞：“最热门的艺术学习中心”。该学校目前有5,000多名学生，来自美国50个州和世界上80多个不同的国家。它有四个分支机构，可以授予美术，建筑，艺术和电影的学士和硕士学位，电视，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。该学校现在在亚特兰大，萨凡纳，香港和法国设有分支校园，在线教学遍布世界各地。

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以上列出了一些美国艺术设计大型大学，这些大学都是世界上一流的一流艺术学校。美国在建筑，室内设计，城市规划，工业设计，互动设计，动画，服装设计和视觉交流方面拥有非常强大的专业和著名学校。

作为当代艺术最大的肥沃基础，美国汇集了许多来自世界的杰出艺术家，并具有强烈的艺术氛围。此外，美国本身是一个多种族的移民国家，具有多种艺术创作形式，非常有创造力，可以在不同地方进行艺术和文化交流。

分析综合大学和艺术学院的优势和缺点

艺术类院校的优势在于：1。语言要求较低（TOEFL 79-93+/IELTS 6.5）。除RISD外，还需要SAT，其他艺术学院和大学只需要提供语言评分即可。

2。丰富的资源，许多艺术家和校友，以及强大的校园艺术氛围。

3。与艺术相关的硬件设施和设备更加先进和完美。

4。有许多主要细分市场，课程设置更加系统，艺术和技术的结合更具代表性。

5。与专业相关的就业机会相对集中，相应的实习和就业机构将优先考虑相应的学校。

综合大学的优势在于：1。综合排名很高，返回中国后的人力资源识别相对较高，就业领域较宽。

2。如果您觉得进入学校后不喜欢艺术专业，则可以转学到其他大学学习其他类别的专业。

3。您可以在学校期间参加不同专业的课程以丰富自己。

4。有机会与其他部门的校友会面并扩大您的联系网络。

艺术类院校的劣势在于：1。投资组合的要求相对严格，对于没有艺术基础的学生面临的挑战很大。

2。仅设立艺术专业。如果学生进入学校后不喜欢艺术，他们只能转移到其他学校，并且将添加相应的程序。

3。如果您想在返回中国时在非艺术领域工作，一些公司可能对学院和大学没有足够的了解。

综合大学的劣势在于：1。标准化得分相对较高。除了语言得分外，大多数全面的大学还需要提供SAT/ACT/GRE分数。

2。综合大学的艺术资源相对有限，有些人可以在班上获得艺术的人相对较少。

3。综合大学下的艺术专业更倾向于纯艺、视觉艺术、艺术史和建筑理论，等等，总体偏学术研究类型并不那么实用。

总体而言，两者都有自己的优势。选择专业和学校时，我们不仅应该考虑学校的排名，还应结合个人偏好和应用条件。没有绝对的好是坏，值得或不适合，或者不适合。有些人关心他们是否可以学习某些东西以及是否擅长寻找未来的工作。有些人更关心学校排名。无论他们是什么专业，他们都可以进入享有声望的学校。因此，阅读它后，您是否决定要申请哪所学校？如果您想进一步了解大学和艺术专业，可以给编辑留言。

一周艺术人物波士顿当代艺术奖颁出，巴特纳上海举办个展

美国 艺术家莎拉·施获首届波士顿当代艺术中心Meraki艺术家奖SARAH SCH

最近，波士顿当代艺术研究所宣布，莎拉·塞兹（Sarah Sze）被选为新成立的梅拉基艺术家奖的第一位获奖者。该奖项由Collector Fotene Demoulas资助，是100,000美元，以表彰当代女性艺术家的工作和影响力。德·莫拉斯（De Moras）承诺至少在接下来的十年中继续为该奖项提供资金，这反映了博物馆致力于增强女性艺术家作品的影响。 “ Meraki”是指希腊语中的灵魂，爱与创造力。

莎拉·塞兹（Sarah Sze）于1969年出生于波士顿，以将日常材料纳入创作而闻名。在她的作品，物理和数字元素中，讨论了信息，技术，记忆，熵和时间等主题。她的创意媒介涵盖了绘画，雕塑，图像和装置。 Schie曾经代表美国参加2013年第55届威尼斯双年展，并被选为1999年卡内基国际展览，2000年惠特尼双年展和2002年圣保罗双年展。她最近的个人展览包括达拉斯·纳斯（Dallas Nasche）雕塑中心（2024年），所罗门·R·古根海姆（Solomon R. Guggenheim）博物馆（2023年）和巴黎的卡塔尔基金会（Cartier Foundation）（2020年）。 Shi拥有耶鲁大学的学士学位和纽约视觉艺术学院的硕士学位。她在2003年获得了麦克阿瑟“天才奖”。

上海 德国艺术家维尔纳·巴特纳个展回顾其艺术生涯Werner Batner

3月22日，在上海的Yu Deyao艺术博物馆展出了德国艺术家WernerBttner的个人展览WernerBttner“傻瓜，离开隐居的庇护所”。该展览展出了Werner Batner的46幅作品，其中包括39幅油画和一套由七个小型木雕雕塑组成的早期雕塑，审查了其跨越1979 – 2024年的艺术生涯。

沃纳·巴特纳（Werner Batner）于1954年出生于德国耶拿，是20世纪末德国艺术界的重要人物之一。在1970年代后期，他开始与朋友马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）合作，并在艺术界留下了自己的印记。他们的幽默感或黑人幽默感在创作中展示，旨在振动和振兴当时受僵化的概念主义束缚的艺术世界。他们倡导的“坏绘画乐趣”已成为新一代艺术家的灵感来源。

展览地点

展览围绕着巴纳创建的八个重要的生活章节。起源和其他自画像；自己；女性；使用艺术史作为镜子；人类和动物；童年；文学作为救赎；人类状况。该展览旨在将艺术的力量作为批判性和反思的工具展示，描绘了人类生存的矛盾和荒谬。

他的绘画的核心是荒谬，讽刺和矛盾。这些作品拒绝了超越，优雅，精致和品味的属性，在Bartner中，古典现代主义的主题被重新解释，部分利用语言的要素来颠覆和幽默的社会和人道条件。 （编译/lu Linhan）

北京艺术家谢天成绘画中的彩韵墨象Xie Tiancheng

3月20日，在北京绘画艺术博物馆展出了“五颜六色的押韵和墨水大象：西·天兴的艺术作品展览”，展出了Xie Tiancheng的75份色彩墨水和墨水绘画作品。

现年78岁的西昌（Xie Tiancheng）来自广东。他于1947年出生于广西的Qinzhou。他从小就喜欢书法和绘画。 1968年，他毕业于广州美术学院附属中学。在此期间，他接受了素描和色彩的专业培训。十多年来，他一直在进行西方绘画（例如油画和水粉）的研究和创作。自1980年代初以来，西·天兴（Xie Tiancheng）从西方绘画变成了墨水绘画，他自己学习了张·达克安（Zhang Daqian）在绿色景观创新中的语言。后来，他跟随Liu Haisu学习徒手景观，并在学习中取得了长足的进步，为将来探索徒手景观奠定了坚实的基础。

西北在一定程度上，在1982年从跟随刘海苏（Liu Haisu）到柔岛（Huangshan jiu），在一定程度上正式启航。他的艺术探索道路也是中国与刘海斯（Liu Haisu）创造的整合的道路大象”。

Xie Tiancheng的作品

从1994年到2012年，西·天昌（Xie Tiancheng）居住在美国纽约，是当代艺术的中心，这使他能够更清晰，直觉地感受到了两个文明框架系统的不同界限和表达方式。因此，他还更加积极，有意识地将西方景观油画的建模因子整合到了中国景观徒手绘画的探索中。

刘海苏的女儿刘陈说：“西·蒂安楚的画作丰富，多样化，颜色丰富多彩，细节更加复杂和精致。在他的画中，我深深地感受到了他对生活的无限爱，对自然的敬畏之情，这是他艺术创造的来源。”

该展览由北京绘画学院和刘海苏艺术博物馆共同组织，并由北京绘画和美术馆学院主持。展览将展出至3月30日。

上海艺术家王光乐绘画实践中的哲学之道Wang Guangle

3月23日，艺术家王光的个展“ Road”在上海的Fosun艺术中心展出，以45幅作品回顾了他的创意职业。

Wang Guangle于1976年出生于福建，于2000年毕业于中央美术学院油画系，现在在北京生活和工作。 “及时性”一直是他在艺术实践中探索的主题。通过他的一系列作品，他存放了哲学层面和时间本身所包含的质地。在绘画过程中，他不仅巩固了颜料分层在画布上的方式，还可以将时间转换为纯粹的冥想语言。

Wang Guangle，Terrazzo，2025，2025，油画上的油，146 x 114厘米艺术家北京公社

展览的标题“道路”不仅指出了艺术家与自然共生的形式特征，而且还揭示了其在连续沉思中凝结的独特创意方法。回顾王光过去的作品，策展人伦林说：“他的艺术总是围绕认知的实践。他强调了时间，积累和接受由此造成的变化。”在“ Terrazzo”系列中，他选择了一种在中国建筑中常见的乡村材料作为表达的对象，将日常生活转变为最基本的实践形式，并以重复和纪念性的方式将日常生活中的微小时刻巩固为艺术表达。当这个简单的描述发展为“寿命漆”系列时，它进一步加深了对福建南部历史和生活本质的思想：通过借鉴福建家乡的年度绘画棺材的独特习俗（民间仪式）颜料，并以几乎仪式的创造方式寻求“更多”和“少”之间的平衡。展览将展出至4月13日。（汇编/lu Linhan）

上海甘永川、顾炫两位工笔画家的“笔底春风”在3月22日，“在上海的Qianhe Art Space在刷子下打开的Gu Xuan的Gan Yongchuan spripeeze”，展示了两位艺术家的30多幅画作。他们也是彼此认识多年的朋友，他们的作品主要由精美的刷子和颜色制成。当两者的作品在同一房间里时，传统和现代性的碰撞和整合形成了独特的艺术张力。

图片由Gan Yongchuan和Gu Xuan

Gan Yongchuan的作品擅长展示静态图片中生活的跳跃和坚韧。他认为，在中文绘画中，颜色不仅是对物体的现实再现，而且是对绘画含义的启发性解释。

Gan Yongchuan 《红裳翠珮之十七》，纸上颜色设计，2025

Gu Xuan的绘画风格起源于宋朝的精美刷花朵和鸟类。他继承了传统精美刷子的整洁性和美味，并大胆地添加了丰富的色彩，突破了传统颜色设计的钝度。古恩（Gu Xuan）认为，我们应该从生活源，仔细体验并揭示新的艺术形式问题，并根据传统进行深入研究和分析的灵感。

Gu Xuan 《春醪浮羽影》，纸上颜色设计，2025

在春季初，甘扬丘安（Gan Yongchuan）和古祖（Gu Xuan）带着笔作为向导进行了双展览。这不仅是简单的绘画集，而且是艺术概念的深刻交流。展览将持续到4月27日。（文字/黄歌）

香港艺术家戴莹香港Art Central艺术博览会呈现新作 《神庙2》论文获悉，3月26日，Yiwei Gallery（洛杉矶）的艺术家Dai Ying在香港的Art Central Art Art Fair介绍了她的代表新作品《神庙2》。该装置使用红色米纸作为主要培养基，叙事的核心源自雌性子宫的有机形式和神圣性。动态的红色污迹多层纹理就像原始的胎儿波纹一样，稻米纸的脆弱性形成了微妙的二进制张力，并带有顶部不锈钢通道的冷骨架。当水滴从这条冰状的走廊上掉下来时，生命的第一次呼声悄悄地发抖。

艺术家将网状面料包裹成红色云。这些重塑的纤维不仅显示了母体组织的包围温度，而且还如实揭示了培育生命时必然的创伤和刺痛。矛盾的视觉言论遍及神圣，神秘，生育和纪律，隐私和宣传领域。 Dai Ying构建了这样的寺庙形风琴剧院，以清除个人对生命意义的质疑。

据报道，在3月25日VIP的第一天下午，艺术家Dai Ying在这里表演了一个名为《红》的行为表演：她在这里蒙蔽了眼睛和嘴巴，用红色的缎子和纱布蒙蔽了眼睛和嘴巴，像胚胎一样curl缩在寺庙的中心，像胚胎一样，不断地从庙宇中爬出来，并在庙宇周围爬行，并在庙宇的参议院中散发出来，并在庙宇的参议院周围散发出来，并在庙宇的发言中散发出来，触摸身体和米纸。这次，戴伊（Dai Ying）也有三个新的雕塑。该系列使用冷钢棒和柔软的织物的碰撞，创造出极简的后现代生活图片。这次，戴叶的新画作继续了过去创作的背景，同时意识到了视觉语言和精神核心的双重演变。

总而言之，艺术家带来的各种作品是交织在一起的，并在最新的创意道路上共同呼应了她的核心目的：升华女性体验，例如生育能力，创伤和转变为普遍宣言，并重新建立了个人身体的启发性。

杭州 非遗传承人倪柏钦印纹硬陶制作技艺中的自然造物展览网站

最近，在杭州小天的Maowanli密封陶器博物馆展出了“自然创造—— Ni Boqin Seal Pottery展览”，展出了Hangzhou的Maowanli Seal Pottery博物馆，展出了142件作品Ni Boqin的142件作品，Ni Boqin的继承者，无形文化遗产的继承者，包括印刷硬陶器，包括香料餐具，茶点，餐具，餐具，餐具。近年来由Ni Baiqin创建。通过“ Yue Technology”的三个主题单元传递心脏，“ Chen Kiln New Fire”和“将泥浆变成韵律”，它们呈现了传统印刷陶器技术和现代艺术语言的融合和共生。

小米本地人尼·拜辛（Ni Baiqin）对自然创造有独特的见解。他使用出色的技能和温暖的技巧与“陶瓷粘土”交谈，并用陶器拍打轻轻唤醒古老的回忆，从而使密封的陶器带来了新的活力和活力。

展览地点

密封的陶器是泥和水的交织，是大地和火的歌曲，以及人与自然之间的对话。这是古代祖先的艺术史，这也是小米人民传承了数千年的文化记忆。小米Maowan窑密封的陶器早在春季和秋季和交战状态时就开始被解雇。民间歌曲“周王朝皇帝在该地区散发了800年，在每个山丘上都有窑烟”。展览所在的Maowanli铭文陶器博物馆是建立在窑炉遗址考古成就的专业场所。展览在这里举行，旨在将印刷陶器的叙事背景与古代窑炉的联系联系起来。

3月22日，在Maowanli烙印陶器博物馆举行了“探索Zhuanlai New ——印迹陶器的遗产和利用”的研讨会，以及来自省内外的陶瓷研究

究、工艺美术、非遗等领域的近百名专家学者以及文化爱好者与会，展开了一场关于印纹陶如何传承与利用的讨论。展览持续至6月22日。
澎湃新闻 陆林汉 黄松 整理
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)