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“音乐可以治愈灵魂”

记者杨宁

在俄勒冈交响乐团，正在进行许多专业小提琴家。在三轮表演中，厚厚的窗帘将法官和求职者与两端分开。舞台上只能听到音乐，笔唱片和偶尔的咳嗽。在最后一轮等待一个多小时的时间之后，中国候选人李·尤克（Li Yuqi）被宣布被录取。在学习音乐已有20多年之后，她一直以自己对小提琴的热爱走上自己的音乐道路。

从爱开始

李Yuqi的父亲喜欢古典音乐，自学吉他，并且经常在家演奏录像带。在音乐氛围中长大的李Yuqi从6岁开始学习钢琴。

在四年级，在启蒙教师的建议下，李Yuqi参加了对武汉音乐学院隶属的小学的检查，并成功地通过了。从爱好到专业精神，她的小提琴生涯正式开始。

李·尤克（Li Yuqi）在上海音乐学院学习。在此期间，“上海四重奏”小组返回中国举行大师班。在与老师进行交流和学习后，她想到了外面的想法。 “古典音乐起源于西方，不仅是音乐本身，而且还了解其背后的文化和历史。”后来，李Yuqi获得了耶鲁大学音乐学院的硕士学位。

俄勒冈交响乐团是李Yuqi的第一个正式求职站。她很幸运能“上岸”。

“舞台上的练习很好，但在舞台上不能100执行。” Li Yuqi有自己的麻烦。从实践到校正，再到舞台上，她都经历了重复的零和降水。 “爱”将强大的驱动力注入了李Yuqi，使她能够不断调整自己的心态，努力卓越的努力并突破瓶颈。

走得更远

李·尤克（Li Yuqi）曾经在洛杉矶爱乐乐团副局长王·本（Wang Bing）的领导下学习。 “当时，我深刻意识到如何非常仔细地播放音乐。每个音符都非常精致，例如使用了多少弓以及如何与呼吸合作。”李·尤克（Li Yuqi）回忆说，除了掌握细节外，王·宾（Wang Bing）老师还要求她从更宏观的角度看交响乐团。

“当我学习时，我是一个人玩的，但是在交响乐团中，我是近100个人之一。王·宾（Wang Bing）老师指导我们完全张开耳朵，聆听演奏时其他乐团的旋律和色彩，用我们的眼睛看指挥家的动作，并了解他的意图。”

在俄勒冈交响乐团的五年中，李Yuqi有机会与许多杰出的音乐家合作。 2023年，大提琴手Yo-Yo MA来到乐团举行了一场特别的音乐会，震惊了李Yuqi。她大声喊道：“一旦MA老师的第一笔记出来，我的鸡皮s就得到了。我觉得大提琴不像是一种工具，音乐在他的血液中流淌。”

她承认自己还有很长的路要走。当技术达到某个阶段时，她对音乐的理解需要进一步发展并欣赏情感表达。

除了演奏外，李Yuqi还教小提琴课程。教与学习是相互的，当解决学生的疑问时，她经常感到开明。此外，Li Yuqi鼓励学生更多地聆听表演的不同版本。 “当您听它时，您将逐渐发展自己的感受，而不是机械地弹出小提琴。”

情绪释放

乐团演出结束后，将举行小型聚会，音乐家和观众可以进行面对面的对话。李Yuqi说，与观众沟通也是一个丰富自我的过程。 “当我看到观众哭泣并表达我喜欢自己的表演时，我会感到非常高兴，因为使用音乐来帮助他人，这可能是释放情感或彼此相撞以创造新的见解。”

当地古典音乐的观众主要是老年人。有时表演结束了，友好的祖父母也会邀请音乐家享用冰淇淋。她解释说。

“无论种族如何，音乐都是一种没有障碍的语言，无论种族如何。”在美国各种规模的独奏音乐会上，李Yuqi试图在演出结束时添加一首中文歌曲。她还在乐队的官方媒体上发布了自己的《夏夜》唱片，反应非常好。许多外国人被中国音乐所吸引，李Yuqi将向他们解释他们的作品的来源，并传播中国文化。

Open Li Yuqi的个人网页和口号“音乐可以治愈灵魂”。她认为，现代生活每天都在变化，但是在历史的漫长河流中，音乐已经世代相传，是永恒而纯净的。李·尤克（Li Yuqi）认为她的职业生涯非常有意义。将来，她将继续播放和使用音乐来建造人，国家和文化之间的交流桥梁。

新院长上任后，这所学费全免的顶尖音乐学院迎来哪些变化？

Yale School of Music 耶鲁音乐学院在2023年9月1日，Jos Garca-Len，是尤利亚尔德学校的国际知名钢琴家，被正式任命为耶鲁音乐学院新一任院长。

在过去的九年中，加西亚·莱恩（Garca-Len）担任美国学术事务和评估的院长茱莉亚音乐学院；在此之前，他从2007年到2014年担任纽黑文大学本科文理学院副院长。作为杰出的钢琴家，加西亚·莱昂（Garca-Len）也经常以独奏家的身份在世界各地演出，其中包括Tchaikovsky音乐学院的大礼堂和Will Recital Carnegie Hall。

来到耶鲁大学音乐学院后，加西亚·莱恩（Garca-Len）一直在思考通过音乐建立更多的联系，包括这所享有声望的学院的未来以及如何为学生做好迅速变化的音乐表演的准备。

最近，在接受《耶鲁新闻》 （Yale News）的采访中，DeanGarca-Len谈到了他为增加申请人的录取的努力，加强了音乐学院音乐学院与更广泛的社区之间的联系，探索了与不同机构合作的愿望，以及他的个人生活。

Jos Garca-LenHenry and Lucy Moses Dean of the Yale School of Music以下是访谈内容的翻译，该内容已简化和编辑：

Q您已经在耶鲁音乐学院工作一段时间了，您目前对耶鲁音乐学院有哪些观察？A这是非常美妙的地方。大学的人民是我考虑申请这项工作的重要原因。

这里的教职员工团队非常出色，我很荣幸能够与大家合作。这里的学生也非常好。每当我看到他们在舞台上表演，或者只是在走廊里一起聊天甚至吃披萨时，我都会感到非常高兴。每个人总是可以显示社区意识。我也知道很多工作人员，他们为大学的福利做出了巨大的努力，老师和学生都在感动。

在这里吸引我的另一件事是大学从耶鲁本科学院’59届校友Stephen Adams及其妻子Denise Adams收到的慷慨捐赠。这项捐款不仅有助于翻新建筑物，大大改善了现有的设施和练习房间的环境，而且更具转变性的捐款，还使该学院能够为所有录取的学生提供完整的奖学金，甚至在学年期间为他们提供一些帮助，这为学院的发展带来了巨大变化。

耶鲁音乐学院

Q您还采取了哪些强调学院多样性和公平性的方式？AUS增加了招聘岗位。实际上，今年的申请人人数已大大增加。

除此之外，我们还积极地与传播团队开展合作，在社交媒体上更积极地展示了学院形象，以达到更广泛的潜在申请人。我们希望拥有尽可能多的申请人，我们希望让所有人都知道我们欢迎大家加入。

Q除此之外，学院还对哪些领域较为关注呢？A其中之一肯定是资金支持。在我的个人学习经验中，我在很大程度上依靠奖学金来完成我的学习，我非常意识到，财务或任何方面的困难都会影响您在大学中需要做的事情。因此，我们的首要任务之一是为有需要的学生提供财务支持或一般帮助，例如为他们提供建立联系或帮助他们发展有助于个人职业发展的技能的机会。

除此之外，我还非常关注艺术领域的快速变化。不断变化的艺术行业是艺术本身的一部分，但是我们现在似乎处于特别激烈的转变，尤其是表演者与他人共享音乐的方式。不同的平台，不同的媒体甚至使用性能场所的方式正在进行新的变化，不断扩展与观众共享音乐的不同方式。因此，我们需要非常仔细地考虑我们目前向学生提供的课程大纲与训练模式，以帮助他们具有灵活处理各种情况的技能——这可能包括掌握其他类型的音乐或使用人工智能技术。

Q在您任职的采访中，您曾表示希望能够加强耶鲁音乐学院与耶鲁其他专业学院之间的联系，可以具体阐释一下您的构想吗？A实际上，我们已经与耶鲁大学的其他音乐机构合作，并定期举行会议，包括艺术与科学学院音乐学院，神圣音乐学院，Schwarzman Center等。这为我们提供了分享想法、跟进当前工作并讨论未来合作的机会。每个人进行合作的积极意图给我留下了深刻的印象。

但是与此同时，我们也希望能够达到与其他不同的专业学院开展合作。现在，我们正在考虑与耶鲁艺术学院建立合作伙伴关系。同时，我们还与耶鲁大卫·格芬戏剧学院和建筑学院密切接触，甚至包括管理学院和公共卫生学院。例如，在我们与管理学院的合作中，学生对营销或如何运营自己的非营利组织非常感兴趣。对于他们来说，音乐的业务方向至关重要，即使不是专家，至少有足够的知识来计划您的职业或在一定程度上寻求机会。

总体而言，我们非常谨慎，经常在仔细考虑之后逐渐探索和促进各种类型的合作。

Q您认为耶鲁音乐学院在接下来几年中取得成功的关键是什么呢？A我真的很想为大学——的第二年制定战略计划，该计划将是让全院师生们聚在一起、分享他们对音乐发展的想象力的绝佳机会。无论是学生还是教师，我都希望听到每个小组和大学每个人的声音，以便我们可以提出一个共同的愿景，一起探讨我们未来的发展方向。

Q在工作之外，您喜欢如何度过时光呢？A我喜欢和家人待在一起——这始终是最重要的。除此之外，在更个人的水平上，我喜欢跑步。我是一个非常狂热的马拉松赛跑者，尽管我的跑步不快，但我真的很喜欢参加这一过程。

同时，我也非常着迷于阅读。我总是随身携带一本书，一旦我读完一本书，我将迅速打开下一本书。实际上，有时我同时做这两件事。我喜欢在听音频书籍时跑步。尽管我通常会听一些音乐来帮助我舒缓自己的状态，因为长期跑步的结束。

我一直认为音乐是我想要的，但我也喜欢文学，视觉艺术和电影。感受不同人的生活被传递与分享的过程是一件非常美丽的事情。我认为能够通过理解其他艺术来成为更好的艺术家并不局限于我们自己的专业领域。

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