其实慕尼黑音乐学院,慕尼黑音乐学院世界排名的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解，因此呢，今天小编就来为大家分享慕尼黑音乐学院,慕尼黑音乐学院世界排名的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

“心为音之源，音为心之华”

为纪念作曲家朱践耳先生一百周年诞辰，钢琴家谢亚双子于2022年末录制了朱先生出版的全部钢琴作品。

前不久，这张《朱践耳钢琴作品集》在全球发行，广受赞誉。

“用细针密线绣小花”

周末周刊：朱践耳先生创作的《唱支山歌给党听》以及他的交响乐作品被许多人所熟知，钢琴作品在他的音乐体系中扮演着怎样的角色？

谢亚双子：朱先生正式出版过的钢琴作品并不多，用他自己的话说，这些作品是“用细针密线绣小花”。在我看来，他的一些钢琴作品具有一定的实验性，是他在音乐风格的中国化方面做的探索与尝试。比如《思凡》里有很多乐队思维，如果进一步配器或许可以发展成一部庞大的交响曲。

当然也有一些作品是非常钢琴化的，比如《南国印象》。尽管钢琴作品只占到朱先生所有创作的一小部分，但他对钢琴有着很深入的研究，他作品中音与音的组织都是经过深思熟虑的。

周末周刊：你是什么时候认识朱践耳先生的？

谢亚双子：2006年我刚从德国留学回国，参加了上海音乐学院举办的纪念邓尔敬先生的活动。邓先生是作曲系的元老，我那天弹了几首他的作品。台下的听众中就坐着朱先生。

其实我很小的时候就见过朱先生。他60岁后进入创作高峰期，为了完成他的交响梦，到新疆、贵州、云南、广西、西藏等地采风。当时我父母在贵州从事音乐工作。我妈妈记得，那时候朱先生兴致勃勃地下乡参加苗族、侗族的节日庆祝活动，他很喜欢听芦笙。他兴奋地说，芦笙就是多调音乐，就是当代音乐。在我妈妈的印象中，朱先生是一位温文尔雅又接地气的艺术家。20世纪80年代，她到上海音乐学院进修，就带着我拜访过朱先生。

周末周刊：2006年的那次演奏，促成了你与朱先生的重逢，你们聊了些什么？

谢亚双子：他告诉我，他1992年创作的钢琴组曲《南国印象》还没有被完整地公开演奏过，希望我能够试一试。我有些意外，也很开心，那时候我对中国作品的了解非常少。

没过多久，朱先生就给了我一份复印的谱子，封面上的字非常漂亮，里面有对他对作品的简单介绍，他还把重点圈了出来。我学会之后，就约他到中山公园附近的一个小音乐厅请他指导，那短短的两个小时，是我人生中的高光时刻。

那时候朱先生已经80多岁了，他带来了《南国印象》的手稿，手稿写得非常精致，他指出了之前给我的那本印刷稿中的个别错误，仔细讲述了他创作这首作品的过程与想法。在那之前，我几乎没有研究过中国作品，《南国印象》为我打开了一扇窗。我第一次弹这首作品，就感觉它走进了我的心里。

古谣新韵，雅俗共赏

周末周刊：朱践耳先生当时给了你哪些点拨与指导？

谢亚双子：《南国印象》的第一首《花之舞》源于一首布依族民歌，我从小生活在贵州，对这个旋律非常熟悉。朱先生在其中加入了对锣和铜鼓声的模仿，打破了民歌原本的单一性。此外，他还用了卡农式的复调，使音乐立体化。我那时刚从德国回来，按照习惯，比较注重声部的平衡，朱先生的指点给了我很大的帮助。

第四首《情歌》源自一首彝族山歌，朱先生由此写出了一首诗情画意的即兴幻想曲。而用钢琴去演奏原生态的山歌是非常具有挑战性的，因为山里人唱歌是很自然的，用钢琴来表现的时候有很大的演绎空间。怎么拿捏音与音之间的关系？如何表现人声的语气？朱先生说要弹得“自由”。如何才能自由？这和我过去所学的西方音乐是截然不同的，可以说是进入一个新的美学体系。

周末周刊：尽管他作品中的民间音乐元素是你从小所熟悉的，但在演绎的过程中还是遇到了挑战。

谢亚双子：是的。中国音乐的美学表达是独特的，它讲究虚与实，情感上的浓烈并不一定都要转化成音色上的浓烈，有时候对情感的表达甚至是幽微的，而这是我在此后很长时间里才慢慢体悟到的。

《南国印象》从练习、公演到录音，朱先生前后听过好几次。有一次，在他的作品研讨会后，他笑眯眯地对我说：“你已经把这首曲子变成你自己的了。”我想这是对我的一种肯定吧，我后来多次在国外演奏过这部作品，受到各国听众的喜爱。

周末周刊：《南国印象》为什么会成为朱践耳最受人喜爱的钢琴作品之一？

谢亚双子：这是一首雅俗共赏的作品，也是朱先生钢琴作品中的集大成者。他在每部作品中都会解决一个难题，进行新的探索，但同时又避免纯技巧的炫弄。

他早在1962年就写过《云南民歌五首》，30年后在创作《南国印象》的过程中，他对原生态的民歌在气质、情趣、技法上都有了突破和拓展，用他自己的话来说就是“古谣新韵”。他从民间音乐的土壤里找到了某些现代作曲技法的根。在这组作品里既能听到西方的复调、复节奏，也能听到中国的文化与情感，两者结合在一起，以一种自如张扬的姿态挥洒出来。30年来，它依然保持着新鲜的活力，能够与今天的听众对话。

那份诚与真，弥足珍贵

周末周刊：你怎么理解朱践耳作品中的中国化风格？

谢亚双子：中国化不是一个刻意的概念，不是把中国音乐元素简单移植到西洋乐器上就能称之为中国化。

这张专辑里的钢琴作品创作时间跨度达37年。朱先生所走的中国化的音乐道路是独特的。正如他自己所说的：“心为音之源，音为心之华”，他的音乐是从心里流淌出来的，是极具个性化的表达。他平时看上去有些文弱，情绪很少外露，但他的音乐常常充满爆发力，和他的文字一样凝练、精准，饱含情感。

周末周刊：除了《南国印象》《云南民歌五首》，还有哪些特别打动你的作品？

谢亚双子：《思凡》是一首很难的作品，这是朱先生1958年在苏联留学的时候创作的。这首曲子大约有13分钟，是一部大型的钢琴叙事诗，取材于中国戏曲《思凡》，它的情感浓度很高、张力很强，在我看来就像是一部戏剧，因此我在弹奏的时候比较注重声响的层次。他当年原本是为一部独幕芭蕾舞而写的，我期待有朝一日可以与舞蹈演员合作演绎这部作品。

此外，《主题与变奏曲》也很有挑战性，一方面是技术上的挑战，另一方面对演奏者的耐力也有要求。

周末周刊：朱践耳先生可以说是见证了你的成长，他对你最大的影响是什么？

谢亚双子：遇见朱先生是我的幸运，从《南国印象》开始，我就有了录制他出版的全部钢琴作品的愿望。从完成录制，到后期制作，最终全球出版发行，其间经过了数年，获得了许多人的帮助。这些作品承载着朱先生的经历与心血，我希望这些音符最终能抵达听众的心里。我觉得中国钢琴音乐还有很大的未知在等待我，吸引我去探究，感谢朱先生为我打开了这扇窗。

朱先生在我印象里一直是那么谦和，笑眯眯的，话不多，但他的精神世界非常丰满。他内心始终有一种信念，他的每一部作品都是为这份信念而写——用音乐弘扬真善美。

我曾经反复阅读他的乐谱以及他写的创作回忆录，我读到了两个字，就是“纯粹”。他与贺绿汀、丁善德、桑桐等一批音乐家，都没有把音乐仅仅当作一份工作，而是视之为生命。他的诚与真，也是那一代老先生的精神写照，如今看来弥足珍贵。

谢亚双子

先后就读于上海音乐学院附中、德国斯图加特国立音乐和表演艺术学院、慕尼黑音乐和戏剧学院，获德国演奏专业最高学位“大师级文凭”。

留德期间，她的音乐会足迹遍及欧洲各国，并在国际钢琴比赛中赢得多个奖项。归国后，她致力于研究、演奏中外当代钢琴音乐及室内乐作品，并与国内外知名作曲家合作，如朱践耳、古拜杜丽娜等。2009年至今，她在欧洲及中国多个城市成功举办多场中国当代作品系列音乐会。

(解放日报)

古典CD入坑指南，家里总要留一个角落，给这个喧嚣世界中的我充电

本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 ｜作者：qianseyue

数字音乐时代，大家都热衷于使用流媒体进行音乐播放，CD已经渐渐变成小众的东西。不过我还是喜欢听CD，时间让一切平凡的日常，被赋予深厚的意义。可能因为从小就接触到了打孔CD碟，收集和整理CD光盘已经成为了我的一种乐趣。

因为搬家翻出了很多以前的CD碟，整理了一下，冀望给那些感兴趣的HiFi新手作为指南。因为收集的CD碟里，有不少是欧洲艺术音乐，或者说是广义的古典音乐，所以第一篇就只开聊古典CD的入坑。

感觉听音乐是一件没有门槛的事情，就像吃东西一样，旋律好听就是了，没有什么高深理论可言的。如果说一定要给聆听音乐一个限制，那肯定就是设备。设备选对，听起来宛如小现场一般的沉浸式体验，才是那个味。

选对设备不是去考虑音箱喇叭尺寸、解码器芯片、甚至玄学一点的线材材质，而是选择一个能保证音乐播放素质的方案，例如在无法保证流媒体音频素质的情况下，选择播放CD碟聆听音乐是不错的方案。

CD碟在是多年前就没落了，所以市面上可以淘到超多的廉价CD，如果是在广深等南方沿海城市，旧货市场还能淘到打孔碟。唱片公司也早就从从双星时代迈进包子时代，五张以上的CD碟塞进硬卡纸套，比双碟还要实惠。我就很推荐新添置CD机的朋友入手索尼的50经典套装，市场价200不到；或者是德意志唱片（DG）的音乐王国系列套装，800左右能买到120周年纪念套装。这些套装都是老货，或者说是经典曲目，录音素质都很在线，100多首也足够听很久。

CD机的选择不妨简单一些，直接选那些经典、音色倾向还原原音的产品，例如马兰士CD机。马兰士的产品虽然没很奢华的或者个性的外观，但是素质方面很有保证。没有过分的音染，是踏踏实实追求原音播放的产品，套装还很有质价比。

音箱我倾向监听箱，低音染，有很高的解析力。我买的是真力G2，4英寸中低音单元+0.75英寸高音单元在小书房绝对够用。另外真力G系列虽然是有源音箱，但是这种监听音箱是不带音量调节的，所以增加个前级也适合的。

古典音乐如果单纯从好听意义角度而言，是不如流行乐好听的。优美旋律贯穿始终的流行乐，比结构复杂，短则半小时长则两三小时的古典乐更精彩。虽说古典乐其实也有很好听的旋律，但是不改编很多人听不下去。就像现在的文艺电影，原片看着会犯困，可是解说很多受众。

我一个舍友入坑古典乐，就是因为我推荐了一张the piano guys的新派古典乐CD碟。舍友惊讶原来古典乐也可这么好听，穆索尔斯基的图画会展览在the piano guys改编后变得灵动悦耳。

要说改编素质，大家肯定会说还是拉威尔的版本好。但是拉威尔的版本真的好“严肃”，习惯了流行乐的人肯定难以接受。我发现如果不是因为会玩乐器，我也很难接受古典乐。在聆听古典钢琴曲的时候，我更多是在注意他们的技法，会惊讶原来还能这样演奏。类比就是玩魔术，流行乐这种小魔术很容易就能看穿，乐趣很短；而古典乐就是高级魔术，可以不断琢磨，耐人寻味。

倾向炫技，推荐从巴洛克晚期的开始听古典乐。这时期的音乐在情感、节奏和力度都高度一致，是有多条旋律线的复调织体。这个时期的音乐还有很多复杂的装饰音，非常的华丽。典型就是巴赫的No.5 D大调勃兰登堡协奏曲，建议听卡尔李希特和他的慕尼黑巴赫管弦乐团的版本。钢琴独奏段落很炫技，节奏很强。

手上这碟勃兰登堡协奏曲在2020年有新版，是老录音的一个SACD重制版本。SACD也有数字版，马兰士CD6007也支持USB播放数字媒体，我入手CD碟，也有一点为了收藏的意思。实际应该是1967年初录制于慕尼黑音乐和戏剧学院。此录音1989年的发行版比较经典。

上世纪90年代刚好是马兰士的石渡健时期，经典马兰士之声也是这个时期形成，并得到了延续。用马兰士CD机聆听这个时期的CD作品，可以更体验石渡健对古典乐原音的追求。手上就有一张1988年的米尔斯坦的巴赫小提琴无伴奏，DG出品，很久以前在盛贤旧货市场买到。比较大概率是老翻，但是录音素质还是挺不错的，曲的演奏速度、力度和音量都相对稳定。马兰士CD机加真力G2音箱的回放下，没有过分音染，很高度还原，颇有当年坐在伦敦康威音乐厅聆听的感觉。

以前听人分享古典乐，总能遇到说在聆听什么什么旋律的时候，就会幻想到什么什么云云。小时候的我一直以为是自己想象力不足，脑放不够大。长大后才发现是自己的阅历不足，音乐是真的能让一切的平凡，赋予深厚的意义。一段旋律可能会勾起不同的记忆，例如看完美剧汉尼拔后，每次听哥德堡变奏曲咏叹调，就想起他的烹饪和用餐场景。

给人想象力最多的还要数维瓦尔第的四季，很多电影、电视剧、广告都有它的身影。被人赞誉的是祖宾梅塔和以色列爱乐团演奏的版本，还有阿卡杜在莫纳音乐节的录音版本。个人很喜欢是珍妮拉蒙及其古乐团演奏的版本，录制于多伦多亨伯克雷斯特联合教堂。珍妮拉蒙根据自己对的四季理解，用提琴装饰音丰富了原曲，变得更为细腻，更似鸟鸣。真力G系列解析力是小音箱的佼佼者，对于谐波失真、水平衰减的综合处理非常到位，在播放珍妮拉蒙的四季时会感受到每一个微小的细节，更能感受到她改编的创新和巧妙之处。

因为维瓦尔第的四季，我对于浪漫主义时期的音乐更为青睐，而对巴洛克和浪漫主义期间的古典时期没有太多追捧。古典时期非常“严肃”，而且海顿、莫扎特、贝多芬的名声实在大，没认真听过古典乐的也或多或少都有接触他们的作品。我收的CD就有乔治·索尔蒂指挥芝加哥交响乐团的海顿G大调第94交响曲惊愕、巴伐利亚交响乐团的莫扎特D小调安魂曲、卡拉扬的贝多芬第九交响曲。这个时期作品的理性到了极致。例如有渐强和渐弱的运用，马兰士明显是有针对这些声音有优化的，离散式电路设计在播放这些声音的时候很有优势，非常精准。

在聆听这时期音乐的时候，大家都很讲究皇帝位，即最佳听音位置。因为古典时期的乐团很庞大，在巴洛克时期针对不同乐器是相同处理方式，而古典时期没意见乐器有各自的任务，例如第一小提琴基本就是低音弦乐伴奏，铜管乐基本就是增强和声，鼓是强调节奏。传统音箱的皇帝位比较局限，稍微偏差一些，就会让人对各乐器的定位产生偏差。

所以我个人聆听是更喜欢真力G系列这种超低衍射箱体的小音箱，滑的圆弧形边缘箱体大大降低了前面板和箱体边缘的衍射，而DCW波指向性控制技术让音箱在各个频率上有更佳的指向性，听音范围更加宽阔，小房间内基本不用注意什么皇帝位的问题，三频聆听起来很均衡。

再说真力G系列音箱还自带了一个高阻尼橡胶材料的底座，它既是减振装置，也是一个可以调节角度的底座。可以在15°的范围内调整俯仰角度，保证聆听者能获得最佳的聆听效果，不再被束缚于某个角度聆听。

或许是物极必反，理性的古典时期很短，往后的创作者都在追求个性化，开始了浪漫主义时期。前面说的穆索尔斯基的图画展览会，也是浪漫时期的作品。浪漫时期典型作曲家应该就是舒曼，我就入手过BBC安妮版的梦幻曲、RCA鲁宾斯坦版的维也纳狂欢节。特别喜欢安妮的演奏，很炫技，舒曼典型旋律是高音作为连奏，低音快速断奏重复音装饰，要求演奏者右手要同时弹相隔八度的旋律，对演奏者要求可不低。

另外玩过钢琴的人，肯定很熟悉肖邦的降E大调夜曲，旋律很舒缓。而且旋律有多次重复，主旋律每一次重复都会增加装饰音，很富有变化。毛里齐奥波利尼版肖邦夜曲很值得聆听，他在演奏上有点融合了舒曼的风格，弱音的处理很精妙，有一种诗意的美。

这时期炫技很明显的应该就是李斯特，曾经有段时间我不断反复听朗朗的超技F小调练习曲第10号，没有一点天赋的左手，是无法完美演奏这首曲子。后来我被朋友推荐，拉扎尔贝尔曼的版本更精彩，演奏速度自然，触键如天鹅绒毛般轻巧，整曲的演绎如诗一般。

浪漫时期的音乐撞上现代录音技术，那更是臻至完美。RCO阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的好几款唱片，录音水准超卓，音质清澈。德沃夏克的E小调第九交响曲自新大陆，在RCO演绎下充满了强烈的张力。德沃夏克还发展了三音动机，让它从低音乐器传递到高音乐器。此外芝加哥交响乐团的霍拉姆斯德意志安魂曲、英国爱乐乐团的马勒第二交响曲也很精彩，很值得一听。我推荐初烧玩真力这种监听箱听，就是因为它对于每一个音符都很高度的还原，没有一丝疏忽，对培养正确的听音观很重要。

古典乐和流行乐事实上没有很明显界限，我们现在称呼的古典乐，正是当年的流行乐。20世纪后的古典乐与我们很接近，像德彪西、斯特拉文斯基、拉赫曼尼诺夫这些无调性古典乐非常的现代，格什温还开始有爵士乐的风格。音乐发展的脉络是很清晰的，都在迎合大众审美的变化。听下去古典乐其实没有遗憾，现在的音乐有众多的流派和风格，每一个人都有不同的喜好。下一篇再继续给大家分享收藏的CD碟，聊聊不同的音乐，喜欢的值友可以关注一下。

作者声明本文无利益相关，欢迎值友理流，和谐讨论～

艺术留学-德国院校介绍-慕尼黑音乐和戏剧学院

学院简介

慕尼黑音乐和戏剧学院（München HMT: Hochschule für Musik und Theater München）始建于1846 年，属於德国历史最悠久的公立音乐与表演艺术高等院校。1867年在 RICHARD WAGNER（瓦格纳）的建议下由原皇家音乐学院改建为巴伐利亚皇家音乐学校，并得到国王路德维希二世的私人资助。1874年成为德国立皇家音乐学校。1924年更名为国立音乐艺术学院，即慕尼黑音乐大学。1998年随着多项专业扩展，更名为“慕尼黑音乐和戏剧学院 ”。该校师资雄厚，教学设备完整先进，曾有过许多著名的艺术家和音乐家在此任教。学校还经常举办各类演出与比赛活动，与世界多所音乐高校有广泛的联系。为此慕尼黑音乐和戏剧学院已成为德国的一所知名的高等音乐艺术学府。

科系设置

1.作曲\\\\指挥\\\\合唱指挥

2.教堂音乐\\\\新教教堂音乐\\\\管风琴音乐\\\\羽管键琴

3.钢琴

4.拉弦乐器\\\\木管乐器\\\\铜管乐器\\\\打击乐器\\\\弹拨乐器

5.声乐\\\\歌剧表演\\\\歌剧指挥

6.音乐教育

学制学历

每学年两个学期: 10月-次年3月为夏季学期, 4-9月为冬季学期(只有冬季学期招生)

凡修满4-5年, 分别授予相应的学位文凭, 或教师资格

专业设置

声乐、艺术歌曲史、艺术歌曲演唱、听觉训练、礼拜仪式、合唱指挥、室内乐、教堂音乐、新教教堂音乐、格利高利圣曲、器乐指挥、传播媒介、音乐教育、音乐理论、音乐学、歌剧、管风琴构造、管风琴乐曲、乐器学、表演、钢琴音乐史、吉他、键盘乐器、琉特琴、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、弦乐器、钢琴、管风琴

招生条件

1.具有或相当于德国高中学历, 来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生,如音乐学院附中/普通初.高中生,但有国内相关专业比赛获奖证书者

2.年龄一般在16-30岁之间或有天才者, 通过入学考试(一般音乐知识考试\\\\主修专业知识考试)

3.具有较好的德语能力。