大家好，如果您还对柯蒂斯音乐学院研究生几年制;柯蒂斯音乐学院毕业去向不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享柯蒂斯音乐学院研究生几年制;柯蒂斯音乐学院毕业去向的知识，包括的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

这所高校以“学院”命名，从没有改名过，如今成为双一流高校

中央音乐学院（简称“央音”）是中国自1949年建校以来从未更名的高等音乐学府。其历史可追溯至1938年延安鲁迅艺术学院音乐系，后整合了重庆国立音乐院、华北大学三部音乐系等机构，于1949年12月正式命名成立。

在动荡年代，央音虽经历合并与搬迁，但始终保留原名，成为特殊时期中国艺术教育延续的象征。这种命名稳定性，既源于其作为国家文化工程的象征，也与其建校初期即被定位为“全国唯一重点艺术院校”密不可分。

中央音乐学院的 \\”学院\\” 之名未改，本质上是历史惯性、政策约束与品牌战略的综合产物。

学校1949年定名时，学院是高等教育机构的主流称谓，且当时全国音乐院校稀缺，无需通过更名提升辨识度。1997年《普通本科学校设置暂行规定》出台后，更名大学需满足\\”多学科门类\\”、\\”研究生比例达标\\”等条件，而中央音乐学院作为单科性院校，显然不符合要求。

\\”学院\\”称谓反而强化了其高精尖定位。在国际音乐教育领域，\\”Conservatory\\”（学院）通常代表专业音乐院校，如茱莉亚学院、柯蒂斯音乐学院等，更名\\”大学\\”可能削弱其行业认可度。学校通过持续的学术影响力和国际交流（与20余国高校建立合作），将\\”学院\\”转化为\\”顶级专业\\”的象征。

作为中国首个音乐类“211工程”和“双一流”建设高校，央音在作曲、指挥等领域的学术地位无可替代。其培养的作曲家谭盾、指挥家李德伦等校友已成为中国音乐的国际名片。校名本身已成为行业标准的代名词，更名可能导致品牌认知断裂，削弱国际影响力。

全国76%的本科院校曾更名，主要动因包括：升格为“大学”、拓展学科领域（如理工院校增设文科）、迎合地方经济需求等。而央音未更名的根本原因在于其学科高度聚焦——始终以音乐为核心，未盲目扩大学科覆盖面，避免了因学科泛化导致的更名压力。

在艺术教育领域，央音的选择证明了“少即是多”的哲学——当校名成为国家文化符号时，坚守即是创新。这种模式为特色院校提供了启示：在高等教育同质化竞争中，专注与传承同样能成就不可撼动的地位。

美国南加州大学研究生申请之桑顿音乐学院

南加州大学(University of Southern California，缩写USC)是一所中等大小的私立综合性全国大学，成立于1880年，位于美国西部大都会洛杉矶市区，该校是加州最古老的私立研究型大学。作为全球化大都市，洛杉矶吸引了世界各地的人，而位于洛杉矶市的南加大成为了美国大学中，国际学生最多的大学。南加大利用洛杉矶这个有利环境预备建立亚洲与太平洋沿岸的研究与农业研究机构。根据卡内基教育基金会2005年公布的大学分类，南加大被归类为“研究活动非常活跃的研究型大学”(very high research activity)。

桑顿音乐学院

基本信息：

注：

(1) 艺术领导(Arts Leadership)专业申请截止日期是6月1日；

(2) MM, MA –TOEFL最低90，单项不低于20；DMA, PHD –TOEFL最低100，单项不低于20。

申请说明

桑顿音乐学院(The USC Thornton School of Music)成立于1884年，是全美最高水准的音乐学院之一。学院不仅提供中世纪音乐和现代化的音乐类型，还包括古典音乐、流行音乐、早期音乐，成为美国为数不多提供古典前音乐研究的学校之一，并吸引了很多茱莉亚音乐学院、奥柏林学院莱斯和伊士曼音乐学院的毕业生来此修读；而从桑顿音乐学院毕业的学生会选择去科尔伯恩学院、柯蒂斯音乐学院或者曼哈顿音乐学院继续攻读专业课程，学院师生比1:6。

该学院研究生项目接受春季和秋季学期申请，春季申请截止日期是10月1日。大部分音乐学院开设的专业都可以分两季申请，除以下专业外：

Artist Diploma

Choral Music

Composition

Jazz Studies

Musicology

Scoring for Motion Pictures and Television

Strings

申请桑顿音乐学院共分 4步：

STEP ONE：

完成USC研究生申请表：Complete the USC Graduate Application

申请费：The application fee is $85

官方成绩单：Submit official transcripts and required test scores* to the USC Admission Office

STEP TWO：

完成音乐学院补充申请表：Complete the USC Thornton School of Music Supplemental Section 个人简历、曲目列表、个人陈述：You will also include a Resumé, Repertoire List, and Statement of Purpose

1-3封推荐信：1-3 Letters of Recommendation are required for all Graduate applicants

STEP THREE：

决定具体专业：Determine the specific Application Requirements for your chosen program

STEP FOUR：

视听环节：Perform an Audition

注：

音乐学院需要提供GRE成绩的专业有：音乐教育MM、音乐早期教育MA以及所有的DMA专业；

国际学生额外递交的材料包括：

资金证明：Financial Statements

语言成绩：TOEFL Scores

成绩单及翻译件：Transcripts and Translations

护照复印件：Copy of Passport

春季申请过程见秋季申请说明；

申请材料需通过“FALL DecisionDesk link”在线上传，费用$15。

专业设置

外部链接：

音乐学院手册：The USC Thornton School of Music Viewbook

参考资料：

(1) Admissions USC Thornton School of Music

(2) International Student Admission USC Thornton School of Music

(3) Spring Admission USC Thornton School of Music

(4) Graduate Admission USC Thornton School of Music

(5) Degrees &Programs USC Thornton School of Music

中国学生去欧美学音乐空间有多大

【环球时报记者 张雪婷 邢晓婧】“我喜欢的歌手去美国读书啦!”现在许多国内歌迷都会为偶像出国深造感到骄傲。虽然音乐专业等艺术类留学生人数相对较少，但在学科愈发多元化的今天，还是有很多中国音乐学生想要出国实现自己的理想。现在有哪些优秀的音乐院校可供选择？中国学生出国学音乐，又有何意义？《环球时报》记者对曾在美国追寻音乐梦想的两名年轻音乐人进行了采访，听他们讲述自己的经验和感悟。

顶级学院云集欧美

据NICHE2019全美音乐专业排行榜显示，柯蒂斯音乐学院稳居首位。该校被誉为“独奏家的摇篮”，培养了指挥大师伯恩斯坦、21世纪天才小提琴家希拉里·哈恩等众多优秀音乐家。中国钢琴家郎朗、小提琴家陈曦等人也毕业于此。伯克利音乐学院位居榜单第二，歌星王力宏、韩国“鸟叔”PSY等名噪一时的歌手曾就读该校。排名第三的茱莉亚学院被称为“音乐界的哈佛”，知名校友有吉他演奏大师约翰·威廉姆斯、大提琴演奏家马友友等人。新英格兰音乐学院和南加利福尼亚大学则分列第四位和第五位。不难看出，在美国的高等音乐学府主要集中在东海岸地区。

从教育网站“在线学校中心”统计的全球音乐院校排行榜可以看出，美国高校在世界范围内具有较强竞争力，柯蒂斯、伯克利与茱莉亚在全球榜单中仍雄踞三甲。位于纽约的伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院，以及位于俄亥俄州的欧柏林音乐学院、克利夫兰音乐学院等，均位居世界前列，在前20名的榜单中美国音乐学府占据12席。

在美国之外的世界顶级音乐学府主要集中在欧洲，其中英国伦敦的皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院分列世界榜单的第四和第五。奥地利维也纳音乐及表演艺术大学、俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、德国艾斯勒音乐学院以及芬兰西贝柳斯学院均榜上有名。令人遗憾的是，欧美以外地区的音乐院校未能进入跻身世界前20强榜单。

实际上，即便不是顶级的音乐院校，美国一些综合大学的音乐学院也拥有极高的硬件配置。“四层高的音乐楼，独立的音乐厅，还有丰富到可怕的音乐图书馆，里面甚至有中国样板戏唱片”，这是《环球时报》记者了解到的北伊利诺伊大学音乐学院的状况，而该学校无论从综合还是音乐专业排名上都不在顶尖的位置。

“不得不说，美国院校的平均音乐硬件都比较高。”先后在美国南加州大学与卡耐基梅隆大学攻读作曲专业、现在回国从事影视音乐作曲的梁潇对《环球时报》记者说，音乐学院的核心更多在于师资，“南加州的音乐学院就是两层楼几个教室而已，但丝毫不影响它因为以好莱坞作曲家为师资而出名”。

并非必须科班出身

据美国国际教育协会(IIE)2018年最新《门户开放报告》数据显示，视觉及应用艺术专业在美国最受欢迎的10大专业中排名第七，其中就包括音乐专业。不过，中国学生赴美学音乐的人数从总体上来说还是少数。梁潇对记者回忆说，她在卡耐基梅隆读音乐研究生时，中国同学大概有10个，占总数的20%，“但是作曲系就我一个”。

对于在海外留学的音乐学生来说，语言问题凸显在两方面——一是对专业术语的理解，二是对老师教学的理解。“一开始我基本听不懂西班牙裔老师的讲话，也听不懂中东裔钢琴老师的教学，但三个月也逐渐适应了。”梁潇表示，对于音乐术语的学习倒是“逆过来”的，“很多术语词汇第一次接触就是用英语或其本土语言，甚至现在也不知道如何用中文表达”。

在大多数人观点中，学音乐多靠童子功，“半路出家”很难闯出自己一片天地。而大三才决定走音乐路的梁潇表示，美国可能对像她这样非“科班”出身的学生更友好。“我在大二时因个人爱好写了一首歌，在网上火了一阵子，受到鼓舞就想要学作曲。”她在申请学校时，发现国内优秀的音乐院校十分看重本科专业，美国学校则会考虑学生综合实力。“我大学没读音乐，这种情况下没法考虑国内一流院校了。但我在自己的专业上比较上进，在试图申请近10所美国院校后，收到了两所学校的录取通知书和助学金。”

出国也可学习民乐

跃铃国际传媒音乐总监、音乐教育者程铭在接受《环球时报》记者采访时表示，近年来，中国音乐学生赴美留学情况呈现上升趋势。“中国学生申请美国音乐院校，通常需要国内的成绩单、作品集等。如果能有一些比赛、演出成绩，是可以加分的，至少是印象分。”

有不少人曾表示，中国学生学西洋乐很容易遇到瓶颈期，就像外国人学中国古诗词，没有“深入”人文环境，很难理解其中的深刻文化意义。梁潇表示，现在音乐专业的主要体系是西方体系，确实形成东西方学生一个不对等的起跑线。“但越来越多的中国学生在国内也知道如何自己制造学习环境，积极体验，耳濡目染，和西方学生的差距也渐渐缩短。”她特别提出，尤其是在音乐创作类专业方面，许多亚裔学生的作品多多少少都会有东方元素，“这在我看来其实是好事，就像任何一门学科一样，学到的越多，也会愈发感到自己懂得太少，也就更让我有了想学习新事物的热情”。

程铭也提出类似的观点称，不同的音乐院校在不同方面都有强项。“伯克利主要在流行音乐上很强势，茱莉亚则优于传统音乐。洛杉矶音乐学院、加州大学洛杉矶分校、南加州、加州艺术学院、纽约大学、伊斯曼、柯蒂斯等世界名校，都有很多细分门类。甚至可以跨学科学习，如音乐管理。”他表示，即便是学习中国传统民乐，出国留学也有重要意义。“艺术无国界，不同国家音乐学院的语言文化背景或许不同，但最终努力学习的目标是一致的。学生可以把中国传统的乐器和其背后文化带到美国，在学习的同时，也可以传播和结合中国文化，我认为是值得的。”