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上不了《龙族》里的卡塞尔学院，我选择搬去《明日之后》地下城

小说《龙族》我相信每个人都熟悉Kassel Academy。它的真实面孔是由“秘密派对”建立的巨大的专业学校，仅向特殊的“混合种族”开放。主人公卢明菲（Lu Mingfei）也因其混合竞赛的身份而来到卡塞尔学院（Kassel Academy），从那以后，他开始了自己的传奇故事。

作为一所专注于挥舞龙的教育的学校，卡塞尔学院分为炼金术系，机械部，战斗部，龙历史部等。每个部分的职能都不同，但是它们共同建立了一所完整而有序的卡塞尔学院。

我出乎意料的是，在世界末日生存手机游戏《明日之后》中，有一个与卡塞尔学院相似的地牢，该地牢被用来半受感染者居住。它与人类社会隔离。尽管这不是“浪漫的教育”，但它的清晰和完整的生活经验与我心中的卡塞尔学院相似。

地牢的一楼是娱乐区。半感染者可以赶上戒指并与僵尸或怪物战斗。如果您获胜，则可以拿走所有奖金。天生是温和的，不是侵略性的吗？没关系，您也可以作为观众去酒吧。您应该知道，在地牢中，这绝对是一个不可错过的好表演。想想地面上的人类，但他们没有机会看到这样的“热血”拳击游戏。

在地牢的二楼，这是一个繁华的黑市。与人类城市中繁华的市场不同，这里销售的东西并不那么明亮。将旧的人类时代留下的物品放在一边，人类在此阶段无法制造的许多特殊药物，以及各种修改工具，甚至僵尸和怪物，都可以直接在黑市中进行交易。

走得更远，您必须小心。三楼是实验区域，在该区域中，半感染了已经失去控制的人被拘留。从《明日之后》发布的PV来看，有许多刚进入地牢的新移民。我长期以来听说，半感染者需要始终在成为怪物的边缘挣扎。现在似乎是真的。考虑到他们决心永远放弃任何希望生存的希望，并看着他们被锁定的当前状况，我真的叹了口气。

至于四楼，它是“不允许闲置的人进入”的绝对禁区，并且只有黎明组织的成员有权进入和退出。但是，《明日之后》的PV不会引入有关组织的太多信息，那么这个神秘的黎明的起源是什么，目的是什么？与原始四个主要力量有什么关系？在我发现之前，我只能等待正式推出的《明日之后》的新版本。

对于《明日之后》的玩家来说，新的半感染概念和如此巨大而详细的地牢绝对是全新的游戏体验，甚至其他游戏也没有。但是对于编辑来说，我一直渴望Kassel Academy的孤立生活经验，现在似乎能够通过《明日之后》实现它！

周春芽：跨越东西方艺术壁垒的当代先锋

解码艺术家Zhou Chunya（1955年出生于重庆）是中国当代艺术领域中最具标志性的艺术家之一。他的创造性哲学源于东方和西方艺术传统的深刻理解和大胆的突破。他以“中国和西方风格的结合”为核心，将德国新表达主义的热情与中国文字绘画的隐性诗歌结合在一起，形成了独特的艺术语言。

周县早年受到学术现实培训的影响，但她在1986年在德国卡塞尔艺术学院学习的经验完全改变了他的艺术道路。在德国，他暴露于新表达主义，并因对情感爆发和即兴演奏的重视所吸引，但与此同时，他意识到“中国艺术家的根源在传统上”。回到中国后，他深入研究了文字的绘画传统，例如四个元学校和巴达·山伦（Bada Shanren），并试图重新解释经典主题，例如风景和花朵，并用油画培养基。他相信：“传统不是限制，而是一种刺激创造力的兴奋剂。”

周丘亚的作品总是围绕着“富有性能”。无论是早期藏族主题的粗暴力量，还是后来的桃花花卉系列中的欲望盛开，它都反映了他对生命本质的探索。他坦率地说：“我的画不是现实的经验证据，而是带走我内心深处的东西。”这个概念在“绿色狗”系列中尤为突出。——描绘了狗的“黑根”，象征着野性。它不仅是个人情感的宣泄，而且是生活脆弱的哲学观念。

周丘亚（Zhou Chunya）的艺术风格经历了许多转变，但它始终是对颜色，纹理和形式的大胆实验，形成了高度可识别的视觉符号。

1. 藏族系列：乡土写实中的前卫基因在1980年代初期，周·丘亚（Zhou Chunya）用《藏族新一代》 3《剪羊毛》等作品标记了自己的印记。尽管当时“疤痕艺术”很受欢迎，但他选择将日常生活作为主题，并通过高纯色的温暖色彩和沉重的笔触来表达他的原始活力和人文护理。尽管这些作品具有现实的框架，但它们显示出表达性的趋势。

剪羊毛（1980 1981）

1980年的新一代藏人

2. 山石系列：文人意象的当代转译在1990年代，“石头”系列标志着其成熟的风格。他从Huang Binhong的刷子和墨水技术中学习，并使用油画色素模拟矿物质颜料的质地，将山和石头塑造成素描和猛烈美容的优雅味道之间的矛盾。例如，在《太湖石》（1999）中，扭曲的形状和肉色渲染暗示隐喻，粗糙的笔触和精致的质地形成了强烈的对比，从而颠覆了传统景观的安静艺术概念。

苏州太极石

山，岩石和烟雾

石头系列- 连接到石头的树

红山石

太极石（2004）

黑石与黑马（1991）

连接到石头的树木

石系列（1999）

太阳石

红山石

3. 绿狗与桃花：欲望与生命的双重寓言“绿色狗”系列（1997-2005）描绘了超现实绿色的狼狗的形象，这不仅是对心爱的狗“黑根”的哀悼，而且是对人性中野性和孤独的隐喻。

飞机，Cannon和TT（2008）

Graf，Becker和TT（2009）

绿狗（2001）

绿狗（2007）

三狗（2007）

我们来自德国（2008）

站立的绿狗（1998）

绿狗（2007）

我们是TT，我们是生气的年轻人（2008）

4。“桃花花”系列（2005年）转向了欲望的直表：华丽的桃花朵与人体的曲线交织在一起，模糊了自然与欲望之间的边界，例如3《桃花盛开的季节》（2006）使用无情的色彩和流动的刷子来展示原始的生命。

Untitled（2006）

Jinxia Qianli（2012）

桃花和绿色狗（2008）

桃花开花（2006）

通往朗夸山的道路（2006）

近年来，“花园”系列进一步加深了传统元素。他将丙烯酸作为一种媒介，将古典花园的凉亭和塔楼解构为抽象的色块和线条，不仅保留了文字绘画的空灵艺术概念，而且还赋予了现代抽象表达。批评家认为，这种“用当前激活传统”的方法被认为是中国文人精神在全球化背景下的创新延续。

自21世纪初进入市场以来，周县的作品一直在上升，成为艺术市场上的“硬币”。在2023年，《中国风景》（1994）以2875万元的价格出售，《桃花盛开的季节》（2006）以2645万元的价格售出，许多作品在一年中排名前十。他的1984年作品《春天来了》在2020年创下了8625万元人民币的新个人记录，在中国当代艺术拍卖史上排名第二。自2009年以来，周·丘亚（Zhou Chunya）多次进入Hurun艺术名单。

周春的作品具有学术价值和市场潜力。创造性的环境很明确，一系列作品具有高度象征性的特征。由于现有的少数，藏族主题和摇滚系列已成为收藏家竞争的重点。此外，他对东方美学的当代解释符合全球艺术市场对“文化认同”的重视，并进一步促进了他的国际认可。

周·丘亚（Zhou Chunya）打破了油画和传统墨水绘画之间的边界，打开了“新文字油画”的道路，并创造了一种新的现代中国艺术范式，其“徒手表现主义”。他将文字绘画的徒手精神与西方表现主义的色彩张力结合在一起。例如，《太湖石》系列模拟墨水和油漆纹理的清洗技术，被称为“将现代血液注入传统景观”。他的作品参加了庞皮德艺术中心和威尼斯双年展等顶级机构，并被龙艺术博物馆，卡塞尔艺术学院等收集。2010年，他赢得了“马丁利亚非凡的艺术人物”奖，陪审团说，他“在全球语言上重新介绍了中国的传统，并在全球语言上重新介绍了东方的对立，以对立之间的比对抗。

周丘亚被视为过去和中国当代艺术的未来的关键人物。与张小冈的政治隐喻或Yue Minjun的公民现实主义相比，他选择了一条更接近文化本体论的道路：既不盲目地遵循西方趋势，也不是复古的，而是以“中度叛乱”的重建传统，并赋予了当代的活力。

艺术评论家Li Xianting评论说：“周Chunya的创作证明了架子上的绘画在当代世界中仍然是无限的。”如今，当全球化和本地化交织在一起时，他的实践不仅为当代中国艺术提供了新的范式，而且还激发了传统文化在现代化过程中的创造性转变。

周春的艺术生涯是超越文化障碍的冒险。从藏族草原到德国表现主义，从文字岩石到渴望桃花的花朵，他用刷子建立了一个充满张力和诗歌的世界。他的作品的市场成功和学术价值证实了艺术创新的永恒魅力。——只有扎根于传统和面对生活，我们才能超越时代。