大家好,关于伦敦时装学院本科专业(伦敦时装学院录取率)很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
2025英国留学丨设计类专业必看本科院校盘点,你Pick哪一所?
随着全球设计行业的蓬勃发展,越来越多的学生选择去英国学习设计专业。英国不仅在时尚,艺术和设计领域享有国际声誉,而且拥有许多世界一流的设计机构。
在2025年,对于计划在英国学习合适的设计机构的学生至关重要。以下是一些备受期待的英国本科学院。他们在设计专业中具有自己的特征。你选择哪一个?
1. 伦敦大学学院(UCL)伦敦大学学院的巴特利特建筑学院是英国最知名的建筑和设计机构之一。该学院在2025年的QS建筑建筑环境环境排名中排名世界第一,并以其创新的教学方法和出色的研究成果而闻名。 Bartlett建筑学院致力于培养学生的独立和创造性设计思维,并提供各种涵盖建筑设计,历史和理论,专业实践和创新技术的课程。
2. 伦敦艺术大学(UAL)伦敦艺术大学是英国最大的艺术和设计教育机构之一。它由六所世界知名的艺术学院组成,包括中央圣马丁,坎伯韦尔艺术学院和切尔西艺术与设计学院。在2023年QS大学排名中,伦敦艺术大学在艺术与设计领域排名第二。它的丰富专业涵盖了多个领域,例如纯艺术,时装设计,插图,动画,游戏,视觉交流,图形设计等,为学生提供广泛的学习平台和无限的创意空间。
3. 爱丁堡大学(The University of Edinburgh)爱丁堡大学建筑学院是英国最大的建筑和花园学校之一,并享有很高的国际声誉。它的建筑历史大师是英国仅有的两个专业之一,为学生提供了深入探索建筑历史和理论的机会。此外,爱丁堡大学还拥有爱丁堡艺术学院,该学院吸引了许多具有出色教学质量和广泛专业选择的国际学生。
4. 巴斯斯巴大学(Bathspa University)巴斯巴大学设计学院的历史悠久。它的前任可以追溯到1852年成立的艺术学院。它是由英格兰女王伊丽莎白一世揭幕。现在,它已成为世界各地艺术和设计领域的领导者。
无论是图形设计,游戏设计,时装设计还是其他各种艺术和设计领域,该学院都为学生提供了丰富的实用机会和专业指导,尤其是其时装设计专业的专业,在世界上排名30多年,并被选为英国十大最佳就业专业。学校的学生多次赢得了伦敦时装周黄金奖,并因在英国的NSS专业的满意而获得100的赞誉。
Bath Spa有许多知名的合作伙伴,例如Pinewood Studios,IBM,Penguin Random House和TEDX,为学生提供了很多公司实习合作的机会。
5. 金斯顿大学(Kingston University)金斯敦大学位于伦敦最安全,最安静的社区之一,距市中心仅30分钟车程。它的艺术设计专业在英国享有很高的声誉,并培养了许多设计师。金斯敦大学的游戏开发专业提供一年和两年的课程,其中包括有价值的实习机会。该学校配备了高级设施,包括Sony PlayStation 5开发套件和专业软件,例如Unity Pro,Unreal Engine 5和Maya。此外,金斯敦大学还拥有伦敦传播学院,重点是与设计,媒体和屏幕有关的学科。
这些机构不仅取得了卓越的成就,而且还为学生提供了丰富的实际机会和广泛的就业前景。无论您对建筑设计,时装设计还是媒体设计感兴趣,这些机构都可以为您提供一流的教育资源和专业指导。
哥本哈根是最适合当“新手村”的时装周吗
8月5日,哥本哈根时装周开始了第二年下半年2025年春季和夏季时装周的“领先”,首先开始了窗帘。
自2006年首次推出以来,哥本哈根时装周在过去几年中的国际影响力成倍增长。这项在北欧距离遥远的时尚活动已经从时尚的边缘升至吸引国际关注已经20年了。尽管没有主要的时装公司或奢侈品牌参加,但预期的不亚于四个官方时装周(纽约,巴黎,伦敦和米兰)。如今,哥本哈根时装周并没有停在“成为斯堪的纳维亚风格的代表”和“可持续时尚同义词”的旧标签上。该市的时装设计圈子一直致力于证明其折衷,并已成为全球时尚圆桌会议的重要难题。
最初,哥本哈根时装周在“新兴品牌寻求展示自己的平台”的身份中变得很受欢迎。只有自2020年以来,才有更独特的本地特征和可持续和时尚的色彩。当今的哥本哈根时装周不仅以发现和支持新设计师而闻名,而且还成为买家找到新品牌的首选。值得注意的是,尽管伦敦时装周也被视为新兴设计师出场的重要平台,但出现在伦敦时装周上的年轻品牌经常选择去米兰或巴黎,这可以吸引更多的买家。
对于在哥本哈根时装周上举行演出的新兴品牌,是否“换工作”是否仅次于四个主要时装周。他们能否负担得起该节目,是否可以出售以及是否可以顺利恢复付款可能会成为淹没品牌的主要问题。例如,瑞典品牌Cropper在2023年哥本哈根时装周举行了一场高预算表演,最终出于经济原因不得不错过2024年春季和夏季时装周。即使时装周的组织委员会除了最基本的设计和生产外,还为新兴品牌提供了“全力支持”,但在演出后如何控制其品牌从跑道上展示,这是另一个主要挑战。那么,哥本哈根时装周是否适合新兴北欧品牌的“新手村”?
图像来源:IC照片
自2022年8月以来,哥本哈根时装周已经推出了“新人才”,以支持新兴设计师,在三年内通过品牌创建培养和促进新兴北欧品牌。每次选择的三到五个品牌连续三个季节都将获得哥本哈根时装周的支持,包括财务支持,导师支持,为合作伙伴提供,专业顾问,访问哥本哈根官方时装周计划,参与相关活动以及在展厅上展出。
为了使更多新兴的设计师受益,今年的2025年春季和夏季哥本哈根时装周推出了一个新的“观看”计划,并将其用作是否可以为“新秀计划”选择它的前提。 “值得一看的品牌”将选择刚刚起步的新兴品牌,并为他们提供一些支持和指导,使他们有机会在哥本哈根时装周期间展示,但没有经济上的支持。
专门从事纺织品的设计师Sarah Brunnhuber被选为今年的“值得一看的品牌”。据她说,她于2021年9月推出了自己的零浪费编织品牌STEM。这个赛季,她选择了一个小型场所,在哥本哈根时装周首次亮相,举行了小演讲,然后举行了鸡尾酒会。她说:“我真的很高兴与买家交谈。即使这只是要发表意见,这对我来说已经令人兴奋。”
This season, four emerging designers and their brands were selected for the \”Rookie Program\”, namely: high-end streetwear designers from Helsinki, Finland and their brand Rolf Ekroth, the brand Alectra Rothschild/Masculina from Denmark, and its designer Alectra Rothschild, the young Scandinavian brand Stamm and its designer Elisabet Stamm, and the brand Berner Khl who探索服装的质地和感觉及其设计师FrederikBernerKhl。
如果用设计师自己的话说,罗尔夫·埃克罗斯(Rolf Ekroth)的2024年秋季和冬季系列是“我到目前为止设计的最芬兰风格的系列”,那么该品牌的2025春季和夏季系列赛已经进一步探索了他的DNA侧面,属于芬兰文化继承人。最新系列的灵感来自“ Lavatanssit”(在谷仓中举行的老式舞蹈活动,与当今的酒吧和夜总会相似),这是芬兰传统文化不可或缺的一部分。设计师说,舞蹈中的服装参考可能并不特别有趣,但是他被这些旧物体所拥有的简单,温暖和柔软的色彩所吸引。棉花,羊毛和亚麻以及老式印刷等天然材料都以现代风格转化为本季的时尚。罗尔夫·埃克罗斯(Rolf Ekroth)通过超宽的剪裁和错综复杂的花卉图案项目奠定了本赛季的温暖而乡村风格。作为在哥本哈根时装周上演出的品牌,它与“可持续性”具有——的特色是本赛季的90的新产品,它是由时尚的未售出产品,再生材料或有机材料制成的。
图像来源:IC照片
在罗尔夫·埃克罗斯(Rolf Ekroth)的观点中,北欧设计不仅是因为“极简主义”。 “如果您看一下瑞典,丹麦和芬兰的设计师的惊人作品,我几乎无法通过\’极简主义\’来描述他们的兴奋。通过每个季节的设计,我也变得越来越感兴趣,我对我芬兰“根部”的“根部”背后的丰富性和厚度越来越感兴趣。”
设计师Elisabet Stamm也有相同的想法。她说:“近年来,许多大规模交流吸引了人们对北欧设计的关注。有些是因为大规模设计节日的“引力”,例如哥本哈根时装周或3Daysofdesign的典范,有些是旅游或食物是因为旅游业或食物引起了人们的注意力,但他们的注意力很大,但他们却误差了。像“简化”的东西一样,许多丹麦的设计师是致力于将“高质量”带给消费者的人。
这个季节,牛仔布和尼龙上衣是Elisabet Stamm新系列的主角。她继续创建自己的牛仔布系列,并尝试打印和洗涤技术。这些印刷品和洗涤件是指她记得她作为卡车司机父亲的油腻裤子,而模型上绑有丝带的低腰裤子模仿了裸露的丁字裤的外观。尽管开场时尚只是一件简单的黄油黄色T恤,带有一双灰色的洗牛仔裤,但裤子略低,腿部饱满。它搭配松散的绑腿和靴子,散发出一种直截了当的凉爽感觉,就像设计师追求的“简单但并不简单”一样。
图像来源:IC照片
在过去几个赛季的哥本哈根时装周上,在全球经济弱点和零售方面的广泛挑战中,一些备受赞誉的品牌不得不遗憾地向时装周议程“再见”。例如,由兄弟姐妹二人组合西蒙·威克(Simon Wick)和纳娜·威克(Nanna Wick)在2018年创立的哥本哈根愿景(Copenhagen Vision)在2023年秋季和冬季时装周上以“戴着桌布”的时装秀使整个时装圈感到惊讶。但是在此之后不久,它将退出随后的时装季展览会,因为它希望首先重新调整公司的结构,然后返回议程。西蒙·威克(Simon Wick)在接受媒体采访时指出:“不付款或不按时支付零售商店对我们的影响最大。”因此,(DI)愿景希望处理销售模式一段时间,并努力专注于直接面向消费者的业务,“我们想重新获得控制权。”
巧合的是,“零售商不给钱”也在另一个品牌的故事中上演,并成为丹麦概念编织设计师AmalieRgeHove于去年10月被迫关闭同名品牌A.Roege Hove的原因之一。在接受媒体采访时,她还指出,关闭该品牌是一个无助的举动:“一些大型零售商欠我们的钱,甚至后来他们破产了。”
一方面,在大多数品牌当前选择的“批发模型”下,批发商选择的品牌确实可以在一定程度上提高品牌知名度;但另一方面,批发模型通常要求设计师承担材料和制造成本,这可能会给首发设计师带来现金流问题。 ——因为约束令通常需要几个月才能定居。考虑到举行时装秀的成本,很容易理解为什么许多新兴品牌都不会参加每个赛季的演出,除非他们遇到了重要的品牌系列或有意义的时间节点。
但是令人惊讶的是,在本赛季的时装周时间表上,我们看到了许多“老朋友”的回归,包括A.Roege Hove和(DI)Vision。他们在各自的业务道路上完成了“宏伟的转折”,并以熟悉和新的外观重返演出。
这个季节(DI)Vision发布了一个新的系列主题为“ Steam City Dream”,继续可持续的“从已经存在”中的可持续概念,将卡通娃娃和玩具吊坠结合到可重复使用的面料上,以创建充满孩子和前卫的街头时尚服装。西蒙·威克(Simon Wick)特别说,本赛季的新系列放弃了以前的“批发模型”,并改用了在“可以看到的”模型中出售它,因为“它更适合我们的听众和那些关注我们品牌的人”。
对于再次重新启动该品牌的AmalieRgeHove,似乎不可避免地会被正式举行。 ——毕竟,该节目是该品牌关闭并重新开始后的首次露面。今年,她重新推出了自己的品牌并介绍了新的投资者,努力使她的品牌经销商多样化,并努力开发自己的销售渠道。她说:“我们希望比将所有鸡蛋放在一个篮子里更谨慎地做事。”这个季节,她带来的新系列继续推动针织服装的极限,不仅服装的整体轮廓成熟且合适,而且还巧妙地使用透明且不透明的面料层为佩戴者的身体增添了光滑的美感。 “我们决定举办此演出,因为这是我们展示该品牌回归的最佳方法。无论如何,这是一个特殊的活动,能够见证该节目中时尚的动态展示。”
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高考倒计时之114天,服装设计与工程专业详解剖析
•服装设计和工程系是工程学的一个分支,属于纺织类别,并在毕业后获得了工程学士学位。这主要探索了服装设计,服装结构技术和服装业务管理领域的基本知识和技能,例如某些品牌服装品牌的服装设计,服装制造商的生产和运营,服装面料的选择和识别以及促进成品服装。
•在本科专业的专业中,有一个名为“服装和服装设计”的专业,这是艺术的一个分支,属于设计类别。这两个专业之间的最重要区别是,在大学入学考试期间,服装设计和工程不需要参加艺术考试,但是需要服装和服装设计。此外,这两个专业的学习重点存在几个差异。服装设计和工程专业的专业更着重于服装板制作和工艺,并且缺乏设计,美学和创新。但是,服装和服装设计更多地关注设计,艺术和创作。
•尽管前面提到过,但该专业并没有太多关注设计学习,但服装设计仍然是主要课程之一,它还涵盖了结构,机械和其他方面的一些学习内容。
•基于颜色构图,人体素描,构图基础等的艺术课程,上面还有专业课程,例如中国服装历史,服装行业制作,时尚摄影,创意纸张图案设计,服装工艺设计,服装CAD技术和应用程序;最后,还有其他一些课程,例如服装物流管理,服装机械原理,服装销售管理等。
•服装设计和工程专业的就业状况非常乐观,可用的就业方向非常多样化。许多毕业生可以在就业市场中找到适合自己发展并表现出良好就业趋势的职位。
•让我们谈谈与服装行业密切相关的工作。毕业生可以将自己投入到服装设计领域,并利用自己的专业知识和创造力为人们带来新颖而独特的服装风格。他们还可以从事时装设计工作,领导时尚趋势,并展示独特的时尚品味和设计才能;他们还可以充当时尚插画家,以精致的笔触和丰富的想象力为时尚增添了艺术魅力。或从事时尚摄影,并以独特的观点和精湛的摄影技巧来捕捉时尚的美好时刻;在服装展览的布局和管理方面,他们可以为组织协调和创造性的计划能力提供全面发挥,以创建出色的服装展示阶段。他们甚至可以成为时尚造型师,并为模特和星星创造出色的服装风格。
•然后有一些与服装行业交叉相关的就业方法。例如,服装生产线的优质检查员需要具有严格的工作态度和专业知识,严格控制服装生产的质量,并确保每件衣服都符合标准;服装经销商必须精通市场运营和销售策略,并将高质量的服装推向更广阔的市场;服装品牌规划师需要敏锐的市场洞察力和创新思维,以为品牌创造独特的形象和价值。
•最后,也有这样的机会,这是一份完全来自服装行业的工作。例如,电影和戏剧装饰设计顾问为电影和电视作品和舞台表演创造了独特的视觉效果。时尚记者可以在时尚的最前沿之间穿梭,并及时报告最新的时尚趋势和趋势趋势;窗户显示器通过巧妙的安排和创意展示吸引消费者的注意力;时尚编辑负责筛选和集成时尚信息,以向读者展示精彩的时尚内容;图形设计师使用他们的设计技能为各种项目提供创意设计解决方案。
•总的来说,无论您最终选择哪个就业方向,对设计和艺术美学的需求都相对较高。学习这项专业的学生以前从未参加过艺术考试,并且在艺术技能方面存在某些缺点。因此,如果您希望将来拥有更理想的就业前景,那么确实有必要在校园里努力研究相关课程,并不断提高您的专业素质和全面的能力,以更好地适应就业市场的需求和挑战。
•中国大约有100所大学提供了这一专业,其中东瓦大学和千江科技大学具有出色的学科力量。此外,还值得申请江民大学,苏州大学,北京服装学院,天津大学等。
•东瓜大学的服装设计和工程系是该国大学和大学中最早的服装学科之一。它已经为学士学位,硕士和博士学位建立了三级才能培训系统。它的服装设计和工程纪律是该国服装行业的唯一关键建筑学科和国家一级的特征学科,并与国家和地区的服装机构保持密切的合作,例如美国,英国,日本,韩国,韩国和中国香港。
•尽管它是工程专业的专业之一,但在正式学习时,它将与艺术专业更相似。这要求学生申请这项专业的学生具有一定程度的艺术技能。否则,他们的成绩可能很差,并且还需要对服装设计有一定的兴趣。
用户评论
幸好是你
伦敦时装学院!梦想中的大学啊,从小就憧憬着能够去那学习设计。不过听说录取率好低的样子,我要努力努力!
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拥菢过后只剰凄凉
对于想学设计的同学来说,伦敦时装学院真的是不可逾越的高峰!我一直对它的校园文化和国际视野印象深刻,有机会的话真的很想申请!
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一生只盼一人
最近在关注英国留学的规划,发现伦敦时装学院本科专业很有吸引力。只是听说录取率很高,需要非常出色的作品集才能打动他们啊。
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你的眸中有星辰
要考伦敦时装学院确实很不容易啊,不仅要展现你的设计天赋,还要能应对严格的入学要求,想想就压力山大!
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龙卷风卷走爱情
作为一名服装设计师,我很欣赏伦敦时装学院的学生们设计理念和作品的创意。 他们对时尚的理解十分深刻,很有眼光。
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生命一旅程
伦敦时装学院虽然名气很大,但是听说授课内容和教学形式也跟不上时代步伐,越来越缺乏创新和前瞻性?
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夏至离别
其实我也很想去伦敦时装学院学习,毕竟它在服装设计方面的声誉是毋庸置疑的。 不过入学竞争确实太激烈了,我的作品集还需要再磨练一下!
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身影
我朋友说他在伦敦时装学院学设计的经历非常刻苦,老师对学生的要求很高,但同时也能够锻炼出学生的专业技能和思考能力。
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隔壁阿不都
去往伦敦时装学院的不仅只有梦想,还有现实压力。 你要考虑学费、生活费等等各种开销,真的需要做好充分的准备才能够在国外留学!
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孤城暮雨
我觉得伦敦时装学院更适合那些已经有一定的设计基础的学生,因为它的教学水平和课程难度都比较高。
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莫名的青春
对于想要学习服装设计的同学来说,可以选择到不同国家的学校来进行深造,伦敦时装学院只是其中一个选择,不必把它看得太重!
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一样剩余
说实话,我对伦敦时装学院的毕业生们的作品并不怎么看好,设计方面缺乏创新性和创意感,更多的是模仿流行趋势。
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孤街浪途
我有个朋友在伦敦时装学院念书,他说那里的课程涵盖了非常广泛的设计领域,能够帮助学生探索自己的兴趣和方向!
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水波映月
之前在网上看到过很多关于london fashion week的消息,感觉伦敦时装学院的学生们作品都很前卫时尚,很有创意!
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淡抹烟熏妆丶
想成为一名优秀的服装设计师,不仅仅需要学习专业的技能,还需要不断地实践和积累经验。伦敦时装学院能够提供这样一个锻炼自我、提升能力的平台
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如你所愿
对于年轻人来说,选择一个合适的专业非常重要,如果想要走上时尚之路,伦敦时装学院无疑是最好的选择之一,但要努力奋斗才能获得成功!
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你是梦遥不可及
听说伦敦时装学院的学生们都是来自世界各地的优秀人才,他们的学习氛围十分融洽。希望有朝一日我也能够有机会去那学习!
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